



作为一个“现场表演”展览,这个团队首先在艺术家的人数上先声夺人,这样的演出在气势上有绝对的感官侵袭性,不管是视觉、听觉都会给观众很大的冲击,但人多并不一定是优势,更何况他们之间的艺术领域泾渭分明。“对!怎样组合起来是一个大问题,因为所有的艺术都是现场自顾自地表现自己的创作过程。”小西沉吟道:“先就说舞蹈和绘画。我会在现场作画,身边就是一群舞者,那假如说我们之间很纯粹地各司其职会显得单薄乏味。我们的融合点还是在肢体上。曾经有一位舞者看我作画之后说,我用笔的某些姿势很像舞蹈。而后我也慢慢发现,在一些巨幅画作的创作过程中,蹲下、起立、弯腰、挥手等等动作其实稍加修饰就成了一种舞蹈。”
小西用简单的姿势做示范,并兴奋地说:“你们一定想不到,许多动作放慢速度之后很有些太极拳的味道。这样一来,在舞台上,画家和舞蹈家的界限就模糊起来,画布前有很多舞者——我也是其中之一,最后我们所有人的肢体动作通过我的手在画布上挥洒出了线条和图案,那是所有人的杰作。”
一旁的樱井小姐笑了起来:“这下,我在做设计的时候也要注意自己的肢体动作了。幸好我小时候有学习日本舞的经历,还不算为难我。”
糅合混杂各归各演
演出分为三幕:第一幕是“化妆”,所有演员分成四组,互相化妆;第二幕是个体演出,虽然在同一个舞台上,但比较强调让观众看每个艺术家最特别的表现形式,而非完全融合;第三幕彻底的“揉捏”,在相同的音乐背景之下做到“同中有异”。
这样的状况,第三幕的背景音乐成了一个最大的问题。设计师和画者或许对音乐的固然要求可以放到最低,而音乐家中有吹笛子的、打鼓的、弹吉他的,他们如何串联?而舞者中有传统的日本舞技、现代舞、街舞、芭蕾,甚至还有中国的戏剧人物,他们需要的音乐有着天渊之别。
“我们已经请了著名的音乐人谱曲,演出中会有系统的音乐背景,中间会有留白,让不同的音乐家们轮番发挥;而舞者们就只好为难他们了。”小西笑着说:“在异样的音乐之后他们可能会改变节奏和动作的频率,但是否会发挥出意料之外的舞蹈动作,这是最让我兴奋的。”
“所以我们都很看好和期待第三幕。”樱井补充道:“我相信会有许多观众平时看不到的场面出现。拿我的设计来说,每个人都穿衣服,但很少有人看过设计、剪裁的整个过程,这一次,我会在一群舞者的环绕之后完全展现这个过程,自己也很激动。”
樱井在整场演出中也有着一个贯穿联合的作用,因为演出最后,她所设计制作出的服装会当场给每个演员穿上。“我一直是为舞蹈、戏剧以及歌剧演员设计服装的,她们常常会因为舞蹈中的某些动作而对服装有特别的要求,我要按照那些特殊情况修改、剪裁。那其实是很有意思的过程,相信普通观众会很好奇,这一次可以说是‘大揭秘’了。”
采访结束时,我们回归到了演出的名字——“曼荼罗”。小西轻声说:“我见过西藏的曼荼罗,上面那一尊尊佛像很精致、很神圣。这一次的演出人数众多,还会吸纳很多中国的艺术家进来。我们是一个团队,但也是独立的个体,我希望这个组合就好像曼荼罗的图案一样。小西认真的表情传递了她作为这次艺术表演展总策划的自豪。(庄娅琼/文)
