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	<title>服饰设计:伊人服饰_最新TOP50列表</title>
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		<title>伊人服饰</title>
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	<description>服饰设计:服饰:伊人服饰-伊人风采。中国女性新锐互门户，整站完全基于WEB交互式设计，为会员提供一个完全免费、完全个性、完全自我的交互空间。包含：穿着打扮、时尚前沿、服饰设计、服饰文化、流行人物、内衣伊人、璀璨饰界、秀场直击、精彩图库资讯。</description>
	<lastBuildDate>Fri,04 Jul 2008 18:00:00 GMT+8</lastBuildDate> 
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	<copyright>Copyright 2004-2006 Fadmy Inc. All Rights Reserved.</copyright> 
	<pubDate>Fri,04 Jul 2008 18:00:00 GMT+8</pubDate>
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	<title><![CDATA[薄涛：化茧成碟重新出发]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-10/200710121536491825.shtml</link>
	<description><![CDATA[破茧成蝶之文化蝶，于花间飞舞着的精灵，幻现着大自然关于美丽色彩和图案的创造，眷恋...]]></description>
	<text><![CDATA[破茧成蝶之文化蝶，于花间飞舞着的精灵，幻现着大自然关于美丽色彩和图案的创造，眷恋于乡间巷陌的凄美爱情……茧，一种禁锢，一种束缚，丑陋的、顽固的、保守的旧体系，一种约束、阻碍着美好和自由的障碍为了美、为了自由，所以破茧成蝶。今天，一台前所谓有的音乐剧、一个百炼而生的高级定制时装品牌，一个代表了中华五千年传统美学乃至世界范畴中美的象征和文化的概念，是蝶。这是由国内著名艺术家李盾、著名音乐人三宝、剧作家关山携国内一流舞美大师苗培如与《巴黎圣母院》原班人马共同合作的音乐剧《蝶》在中国原创音乐剧发展史上立下里程碑。也是在沉寂了三年后，中国时装设计界充满传奇色彩的设计师薄涛以一场名为《蝶》的高级定制时装发布会和同名的高级时装品牌，重回时尚中心。更是在创意文化产业蓬勃发展的背景下，当代中国人对传统文化和现实世界的全新角度的审视和实践，一个具有普遍意义、现实意义、民族精神的新的文化概念被打造出来，这个文化概念具有强烈的象征意义，它的出现，标志着中国文化在面向世界的竞争中，将以一种全新的、整合的大文化力量出击。对于中国当代的创意文化产业而言，“蝶”文化是一种开天辟地式的突破与尝试，音乐、舞蹈、时装……首次以整体的形式出现。在中国五千年朝代更迭，文化起伏，民族多元的环境下，什么物体或者精神所代表的某种文化能够为所有的人在所有的时间接受、认可和赞赏？蝶！虽然它不是惟一的，但绝对是其中之一，而且是第一个以代表中国文化的美的代表的身份出现的象征。蝶的意象和国人有缘分，说到音乐或爱情，人们总会想到小提琴协奏曲《梁祝》和那个最著名的爱情故事；说到人文和哲学，人们总能想到老庄梦蝶和其代表的中国最朴素的哲学思想。但在今天出现的“蝶”文化中，所含蕴的并不仅仅是这些。在创意经济的时代，人们对于文化的现实需求迫使其形成多元性格，往往能够在创意经济中实现价值体现的文化具有这些特征：民族、传承、创新、现代、国际化、职业、整合、引导……正如音乐剧《蝶》，其故事使用了传统的“梁祝”两人的名字，但故事内容却讲述的是人类对爱的态度，表现的是现代人的思考和内心世界。在这场剧里，有国际化的专业人士加盟、有中国松雷&#8226;北京蝶之舞音乐剧团专业的机构运作，世界级音乐剧导演，雄厚的民间文化资本，国家级主流媒体的力量整合，以全新的文化定位和视听冲击着人们的内心，它是一个世界级的文化产品。当然，也如高级定制品牌“蝶”经过三年的磨砺，把一个中国本土时装设计师的原创才华展现在源自西方世界的时尚的最高品位消费标志，满足着物质文化消费日益增长的大众的需求，并给予消费者以高级社交衣着文化的引导。无疑，除了音乐剧和时装品牌之外，今后我们还将会看到更多的从“蝶”文化中引申出的各种载体，也许有家私，也许有化妆品、也许有玩具、也许还有影视……谁知道呢，在创意经济的背景下，在这个以美为核心的全新大文化概念里，在被这种文化引导了的现实生活中，只要大家认可，“蝶”文化还有什么不可以做？]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,10 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[风靡欧陆的设计师——Christopher Bailey]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-10/200710121536481536.shtml</link>
	<description><![CDATA[BurberryProrsum在设计总监ChristopherBailey带领下，让这个英国经典老牌改头换面，而且还不仅止於此...]]></description>
	<text><![CDATA[BurberryProrsum在设计总监ChristopherBailey带领下，让这个英国经典老牌改头换面，而且还不仅止於此，他更让BurberryProrsum每季都维持好评不断。几季下来，ChristopherBailey在Burberry的经典风格框架下，不断开创新局。『军装，格纹，风衣』，三大经典元素都被他重新诠释地很精彩。我想他最厉害的地方莫过於每季都能玩出新东西来，都能够让人有惊艳的感觉！也因此，ChristopherBailey本人也成为欧陆很受欢迎的设计师，加上腼腆害羞的个性，让许多人都对他着迷不已。近年在欧陆很受欢迎的英国潮流街头品牌『唬烂之家』（HouseofHolland），就在招牌的标语T恤上赤裸地写上'DoMeDaily,ChristopherBailey'，意思应该转译为『ChristopherBailey，每天都来搞我吧』也不为过！2008春夏的BurberryProrsum系列，ChristopherBailey依旧没让人失望，还让人更加赞叹！在『军装，格纹，风衣』三大经典元素中增添庞克摇滚味，尤其摺饰（Ruche）的大量使用，让整个服装系列隐约浮现出高级订制服（HauteCouture）工艺的影子。ChristopherBailey本人是这样定义自己的这次服装系列的：'She`saluxurywarrior.It`sabitmorerock,'saidChristopherBailey,laughing.'I`vebeenlisteningtoalotofDeepPurpleandIronMaiden.']]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,10 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[巴黎时装周 Sophia Kokosalaki]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-10/200710121536481598.shtml</link>
	<description><![CDATA[2004年的雅典奥运，官方指定来自希腊的SophiaKokosalaki替奥运开闭幕式表演设计舞台服...]]></description>
	<text><![CDATA[2004年的雅典奥运，官方指定来自希腊的SophiaKokosalaki替奥运开闭幕式表演设计舞台服装，冰岛另类女歌手Bjork就穿着她设计的舞台装在典礼上演唱。这让设计才华已经备受肯定的她，更加让世人看到她的才华。SophiaKokosalaki在希腊出生长大，在雅典大学修读文学之後才去伦敦圣马丁设计学院修习服装设计。或许这样的文化与学习背景，希腊古典文化与伦敦英式前卫，造就了她那希腊女神式『千摺百转』的设计风格。在轻柔布料上，玩弄各种不同的打摺缝制技术（pleating,foldinganddraping），在希腊古典女神的垂坠长袍中，添加前卫诡异的千摺百转式绉摺，就是她的经典风格。有了DIESEL集团老板RenzoRosso的资助，2008春夏系列的SophiaKokosalaki更加自由地探索自身设计风格的可能性。『千丝万缕』X『千摺百转』=？SophiaKokosalaki或许能替我们解答！]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,10 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[Tom Ford：挡不住的销魂]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-12/200710121536471131.shtml</link>
	<description><![CDATA[长长的红地毯，炫目的聚光灯，经久不息的掌声，YSL的时装盛宴终于谢幕。从T台那一端徐徐走来...]]></description>
	<text><![CDATA[长长的红地毯，炫目的聚光灯，经久不息的掌声，YSL的时装盛宴终于谢幕。从T台那一端徐徐走来这场秀的总设计师，汤姆·福特（TomFord）。他没有像平时那样一身黑，而是穿了一件大红色的礼服，这是为了迎合系列的中国主题，迎合那些张牙舞爪的猛龙图案，同时也是在向外界宣告：汤姆·福特的告别系列决不是黯淡的终点，而是靓丽的起点。福特正式辞去Gucci和YSL设计总监一职早在2003年11月就对外公布，2004年3月初的这场秀不过是他的收山之作。4月1日，福特与Gucci总裁兼首席执行官多明尼科·德·索尔（DomenicoDeSole）携手离去。这就像一幕愚人节的恶作剧——重新撑起Gucci时尚帝国的两位股肱之臣竟然同时离开，就像百年古奇家族的兄弟阋墙、父子反目、夫妻喋血一样，一切都是残酷现实的一部分。Gucci恩怨15年1990年，福特加入Gucci做设计总监唐·梅洛（DawnMello）的助理。当时Gucci还在古奇家族名下。莫里西奥（MaurizioGucci）作为古奇家族的第三代，掌管着公司的运作。他虽然提携了德·索尔，但对福特总看不顺眼。在梅洛的保荐下，福特好不容易才保住自己的位置。之后，Investcorp集团成功收购Gucci，古奇家族黯然退出，公司陡然间变成一座空城。按照顺位递升，福特成了设计总监。莫里西奥这样形容当时混乱的局面，“所有人都作鸟兽散，留下的只有我和他了。”然而正是艰难铸就了福特与德·索尔的黄金时代。1995年，Gucci的规模只是LV的四分之一；到1999年，双方已经平分秋色。他俩历经磨难才跨入公司的高层，又花了不知多少精力才把奄奄一息的Gucci打造成顶级品牌，怎么肯就此轻易放手？福特是一个天生的老板，有强烈的控制欲望，也善于指挥人。他不允许别人插手他的设计，为此他和德·索尔还爆发过一场可怕的“大战”。经过这件事之后，两人的工作界限倒是划清了，双方再也不相互干涉。从时装到香水，福特试图包揽所有的设计。2000年Gucci买下YSL，他把这个法国著名品牌的高级时装也包了下来。为了做好每一项工作，他不惜牺牲自己的睡眠，有时一天只能睡3个小时甚至更少。把性感注入时装同病相怜的福特和德·索尔在告别时装秀上使劲地拥抱，他们在Gucci的确是一对绝配。福特爱男人，但他不是见一个爱一个，他真正爱的也不是德·索尔，而是理查德·巴克利（RichardBuckley）。他跟巴克利一起生活了17年（目前定居伦敦），这在充满诱惑与背叛的时尚界，真正的夫妻都未必做得到。他童年大部分时光是在新墨西哥州的圣达菲度过，在那里至今仍拥有一处寓所。可是作为一个17岁的年轻人，福特急不可待地逃离家乡，奔向纽约这个花花世界。他先学了一段时间的艺术史，跟着进入纽约的帕森设计学院（ParsonsSchoolofDesign）学习建筑。很快他就发现建筑的厚重不适合他，却对不断变化的时尚兴趣渐浓。当他觉得20岁的自己还没有去过巴黎实在不妥，立即买了张机票，踏上了去巴黎的旅程。他记忆最深刻的是巴黎的美，一种令人窒息的美。他决定转到巴黎的帕森设计学院，并且放弃了建筑，改学时装及室内设计。而福特决定将来要当一名时装设计师，竟是在前苏联列宁格勒度假的某个晚上。“我突然坐起身。我想，怕是入错了行！我应该搞时装。”就这样世界上少了一个平庸的建筑设计师，多了一名出色的时装设计师。可是对福特来说纽约这座城市的确意义非凡，他对性、性感、性爱的全部理解都在这里生根、发芽、迎风成长。在纽约求学期间，福特发现了Studio54俱乐部。上世纪七十年代，自由、开放的Studio54云集了美国的一代风流。他在这里第一次遇到美国波普艺术大师安迪·沃荷（AndyWarhol）。他们后来成为很好的朋友。与艺术家们笙歌达旦的日子让福特不再满足学校的清苦与单调，他凭借佼好的面容和挺拔的身材去应征模特，结果一连拍了12个电视广告。Studio54的时代一去不复返，福特风流倜傥的性格却最终定格，后来这些都反映到他的设计中。“我想我设计的每一件作品都包含有性的意味。说老实话，那些开衩不能再深了，那些高跟也不能再尖了。”他的时装设计屡遭批点，但也备受欢迎。当男人爱上男人福特的个性张扬得很，面对记者他甚至会说自己没穿内裤、见到史黛拉·麦卡特尼（StellaMcCartney）想改变性倾向等热辣话题，可他很少拿他的伴侣巴克利取笑，也不会将两人的私生活公诸同好。巴克利作为《男士时尚》（VogueHommes）的资深编辑，个人魅力非比寻常。他与福特相遇的时候，福特有男朋友，也有女朋友，过着放荡不羁的生活。可巴克利一进入他的生活，他就“老实”下来。福特从巴黎学成回到美国曾为PerryEllis等品牌工作，当时他还没什么名气，但是和巴克利相处得十分愉快。然而好景不长，巴克利因为患癌症，有人建议他们搬离纽约。福特接受了这个建议，当巴克利病情稍微好转，他俩便搬回欧洲。没想到这成了福特事业的转折点，他在米兰得到Gucci...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
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	<pubDate>Fri,12 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[Agatha：用个性开启设计之门]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-12/200710121536471700.shtml</link>
	<description><![CDATA[20多年前的西班牙，如同当时的中国一样，并没有一个相对时尚而开放的氛围。时装设计师和一些搞绘画的人...]]></description>
	<text><![CDATA[20多年前的西班牙，如同当时的中国一样，并没有一个相对时尚而开放的氛围。时装设计师和一些搞绘画的人在一起，被笼统地称为“艺术家”。AgathaRuizdelaPrada（以下简称：Agatha）就是在那个时候开始自己的时装事业的。她与一些艺术家及知识分子一起，先是轰轰烈烈地搞了一场解放社会文化的活动，然后在自己的工作室里经常与他们聚会，为艺术和时装的发展方向而苦思冥想。她希望通过艺术的途径，为时装寻求到一个未来。如今，Agatha已经成为西班牙最著名的设计大师。她的设计工作室的业务也从时装扩展到服饰配件、珠宝、家具、家纺、家居等众多领域。但她从来不相信任何时尚的法则，也不喜欢所谓的时尚，她觉得只有坚持自己的个性，才能真正设计出被人喜欢的东西。色彩是设计的灵魂走进Agatha的工作室，你会发现这里简直就像一个大家庭。一个大大的套房，被分隔成若干个功能区域。媒体宣传、设计制作、市场推广、陈列展示、甚至还有一个厨房，把一个原本宽敞的空间挤得满满的。这里像是刚刚举行过一个热闹而充满乐趣的派对，随处都摆放着Agatha的设计作品——杯子、灯具、盘子、香水、沙发、笔和本子、包、服装等等。而它们无一例外，都是色彩浓烈而鲜艳的。这是典型的Agatha风格。Agatha说她最讨厌的就是黑色，那是没有生机与感情的颜色。她喜欢将充满愉快感的明亮色彩运用在她的设计作品中，无论是大块头的家具还是小巧的夹子，她都把这种欢快的感觉赋予其中。色彩几乎是她设计一切东西的灵感，也是她与别人不同的地方。这种对颜色的偏执，也体现在她的专卖店里。橙色和粉色的背景墙下，白色的展架营造出一种轻快的感觉，而所有的货品，也都是琳琅满目。甚至她的包装袋和LOGO，都用的是粉色和红色勾勒出的一个甜蜜的心形图案。在Agatha的时装系列中，你也能发现她对色彩的偏爱甚至超出了她对面料和款式的追求——虽然面料、款式和色彩传达着服装设计的三个重要元素。如果你坐在Agatha时装发布会的现场，当模特走出来，站在Ｔ台上，你的第一印象一定是服装的颜色，然后才有可能注意到它的款式和面料。Agatha就像一个沉浸在色彩世界里的孩子，总是喜欢用浓烈的色彩表达她的感情，而这也正是她品牌的风格和特色。年轻的女孩子们和喜欢童话色彩的人，都非常喜欢Agatha作品的感觉。坚持个性而不是时尚如果你就这样被Agatha花哨的色彩所迷惑，而忽视了她对设计的专注，那就大错特错了。从1981年在马德里开设了她的第一个时装设计工作室的时候，Agatha就面对着大量需要解决的关于时装设计的难题。首先是当时西班牙尴尬的艺术氛围。20多年前的西班牙和今天完全不同，几乎没有什么时装品牌和时尚品牌，更没有人关注西班牙当地的品牌。身处欧洲的南部，西班牙人很容易就能接触到巴黎和米兰最时髦的东西。Agatha为了改变这种社会环境，与一些知识分子和艺术家们发起了名为MovidaMadｒilena的活动，旨在解放社会文化。她当时在一些展览会上展出的作品，也以手绘服装和画作为主，她希望用自己的才情征服人们。艺术的热情可见一斑。但不知是因为Agatha感觉到了这样做的难处，还是她想要“曲线救国”，几年后的1986年，她开始到法国参加时装发布，并开拓了家居和家纺用品等更多的产品系列。然后，她又开始了在西班牙的时装发布和展览。渐渐的，她为自己的品牌在国内和国外都树立起了不错的影响力。她的事业也逐渐壮大，服饰配件、珠宝首饰、香水、家具等都成为她设计的产品。对于这点，Agatha认为这与她作品所坚持的风格有关。她说她希望带给人们能让他们快乐的东西，所以无论做任何设计她都秉承这个想法。她不会追随时尚去设计一些讨巧而好卖的东西，她只希望能理解她想法的人喜欢她的作品。就这样，她的品牌风格与个性越来越突出，她的这个观点也越来越坚定。热爱品牌而不是发展与一些其他国际品牌相比，Agatha所开设的店面数量显得有点可怜。目前，她只在马德里、巴塞罗那、巴黎、米兰、纽约和波尔图各有一、两家专卖店。但这并不能说明她不受市场欢迎。事实上，由于西班牙国家的特殊市场习惯，绝大多数品牌都不会自己单独开设店面。西班牙的城市和农村消费人群相对分散，但无论城市还是农村都有很多消费者，品牌很难在城市和农村都开店。但这些地方都会有商场，所以品牌更习惯与商场合作开设专柜。目前，Agatha已经与几百家商场合作，销售她的男装、女装、童装和其他产品。而她自己所开的店，更像是生活方式旗舰店。在那里，你几乎能看到所有Agatha设计的产品。整个店面的装修也像是一个大家庭，你可以在卧室发现你需要的床单、枕头、衣柜，也可以在餐厅找到你想要的桌子、椅子、餐具；可以在工作室看到各种纸笔和工具，也可以在一排排的衣架上挑选不同的服装——包括给你自己的和你家人的。正因为Agatha所追求的不是时尚，而是一种更舒适的生活感受，因此她在世界各地都有忠诚的消费者。她经常受邀去法国、意大利、...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
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	<pubDate>Fri,12 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[巴黎2008春夏时装周 设计师们的幕后台前]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-12/200710121536461628.shtml</link>
	<description><![CDATA[令人期待的巴黎2008春夏时装周9月30日开幕，在这个被全世界最有才华的设计师认可的理想展示地，设计师...]]></description>
	<text><![CDATA[令人期待的巴黎2008春夏时装周9月30日开幕，在这个被全世界最有才华的设计师认可的理想展示地，设计师们用不可思议的设计风格展示梦想，他们掌握着我们这个时代的潮流走向，他们所指，也即是时尚所在。当掌声响起，帷幕落下，设计师们从幕后走到台前接受欢呼或膜拜，而这一次，让我们从这些时尚缔造者们身上细细品味，看他们如何亲身演绎时尚。华丽怪诞怪诞不经的JohnGalliano永远都有办法让人们对他过目不忘。在10月6日的DIOR时装发布会上，他将叠穿风格发挥到极致。两顶帽子叠戴，黄色T-shirt外穿橘色夹克，粉色短裤外穿，里面是同样粉色系的长裤，所有元素看似漫不经心却明艳大胆，不过这样的装束恐怕也只有JohnGalliano才敢穿上身了。幽默童心“坏男孩”AlexanderMcQueen（左）在10月5日的时装发布会上的亮相似乎有悖他的称谓，米奇老鼠的红色上衣，苏格兰格子裙让他看起来像个童心未泯的大男孩，可爱而不失幽默。好好先生这个一脸平和，笑起来像个和蔼裁缝的人就是AlberElbaz，他出现在10月7日LANVIN时装发布会上，深色西装配上金色领结，让他的形象更加亲切。黑色魅惑有天才明星设计师之称的StellaMcCartney在10月4日的Chloe时装发布会上以一身素黑亮相，穿着风靡了一年的连体式上衣，足蹬全黑高跟长靴，全身纯黑且全无饰品，对于一个设计师来说，似乎还是过于保守沉闷了。职业风范CELINE艺术总监IvanaOmazic10月4日出现在巴黎2008春夏成衣展现场。极富女人味的白色套裙衬托出她纯正的法式气质，蓝色高跟鞋搭配着手腕上的珠链显得清新雅致。同一天的另一位女人同样具备职业风范，法国时装设计师BarbaraBui在自己的时装发布会上以修身牛仔裤休闲亮相，而宽松的白色上衣又为她增加妩媚。两个法国女人，不论裙装登台，还是裤装示人，同样优雅干练。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
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	<pubDate>Fri,12 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[HIERSUN欧洲设计师Jaerim Park 2007新品鉴赏会]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-10/200710101748291551.shtml</link>
	<description><![CDATA[2007年9月24日，HIERSUN钻饰欧洲设计中心设计大师JaerimPark(朴载林)2007作品鉴赏会在东方广场HI...]]></description>
	<text><![CDATA[2007年9月24日，HIERSUN钻饰欧洲设计中心设计大师JaerimPark(朴载林)2007作品鉴赏会在东方广场HIERSUN(恒信)钻石宫殿隆重开幕。此次HIERSUN钻饰欧洲设计中心重要成员日韩国贵金属协会第一任会长(现名誉会长)带来新作，在HIERSUN(恒信)东方广场钻石宫殿进行为期三个月的巡回展出。隶属于HIERSUN(恒信)钻石机构的HIERSUN(恒信)钻饰欧洲设计中心是全球颇具实力的珠宝设计与创意中心，汇集了全球数十位顶尖珠宝设计大师如菲利普.杜和雷(PhilippeTournaire)等。每一位设计师都因其独具创意的设计风格而成为欧洲珠宝设计界不可缺少的灵魂人物，他们的珠宝设计作品完美演绎了HIERSUN(恒信)钻石MorethanDiamonds的品牌精神，他们的作品屡次在世界博览会上获得殊荣并获得全球最具影响力的珠宝设计奖项。JaerimPark(朴载林)作为HIERSUN(恒信)钻饰欧洲设计中心的设计大师之一，被业界公认为珠宝设计制造行业的“奇才”。他以近40年炉火纯青的制作经验和新颖独到的设计风格，潜心打造出一套浑洒自如，极尽奢华之意的作品系列---THALIA(塔丽娅)。THALIA以古希腊美惠女神的名字命名，寄予了朴载林大师对美的最高的追求和赞颂。JaerimPark(朴载林)大师的创作，秉承了经典手工制作的理念，坚持纯手工起版，手工制作。因而每一件作品，都体现了独一无二的个性化设计风格。同时在用料方面，名贵的贵金属材料(铂金、18k金)，稀有的宝石(例如：钻石，非经加热优化处理的红宝蓝宝，祖母绿，碧玺，亚历山大石，翠榴石……等),一流的工艺，三者和谐而完美的统一在作品的创意之中，令人在惊讶和赞叹之余，体会不尽的玩味和愉悦之感。JaerimPark(朴载林)大师的作品，在工艺精湛，造型大胆优美的同时，还考虑到佩戴的方便与舒适，是集艺术价值和使用价值为一身的不可复得的珠宝珍品。在视觉和心灵的震颤中迸射出HIERSUN(恒信)钻石宫殿的品牌精髓——奢华本源。也正因此，JaerimPark(朴载林)的设计不仅在欧洲具有忠实的拥戴者，先后在日本、韩国等亚洲地区也受到了大力的追捧。此次展览的另一大亮点，是JaerimPark(朴载林)珠宝设计THALIA(塔丽娅)系列的百余件作品在HIERSUN(恒信)钻石宫殿完美终端的精彩展示。创意的货架摆放、灯光以及艺术和浪漫情调的音乐，唯美的手法使JaerimPark(朴载林)的作品得到最极致的美的体现，也正是HIERSUN(恒信)钻石宫殿所一贯追求的品牌精神。HIERSUN(恒信)钻饰欧洲设计中心的设计大师们的新品之作今后将陆续在北京东方广场宫殿、新中关宫殿和哈尔滨宫殿及上海宫殿的欧洲设计师陈列专区展出，使参观者真正的零距离感受这HIERSUN(恒信)欧洲钻饰设计的璀璨之美。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
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	<pubDate>Wed,10 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[Diane von Furstenberg传递开心假期心情]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-29/200710101613201378.shtml</link>
	<description><![CDATA[撇开已是事业有成的女强人，DianevonFurstenberg愉悦地沉浸在2008春夏纽约时装週，这场秀的灵感是源...]]></description>
	<text><![CDATA[撇开已是事业有成的女强人，DianevonFurstenberg愉悦地沉浸在2008春夏纽约时装週，这场秀的灵感是源自於UndertheVolcano这本书，她更近一步解释：「就幻想自己是从大都会逃到了一座充满奇特而欢乐的异国情调小海岛般狂放！」為什麼不？每位汲汲营营努力上班的女性们都该有个让自己开心放鬆的假期、当然，也该有个放置度假服装的衣柜！这就是DianevonFurstenberg在这次的秀展所要传递的精神。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Sat,29 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[一场“大杂烩”式艺术盛宴——访日本画家小西、设计师樱井]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-08/200710101613191822.shtml</link>
	<description><![CDATA[一支来自日本的“散拼”艺术家团队，把自己在中国的第一次演出命名为“曼荼罗舞踏”(是日本的一种传统...]]></description>
	<text><![CDATA[一支来自日本的“散拼”艺术家团队，把自己在中国的第一次演出命名为“曼荼罗舞踏”(是日本的一种传统悠远的舞蹈形式，寓意通过舞蹈而寻求光明和纯净。)。2007年10月13日，在华东师范大学大礼堂，画家、舞蹈家、服装设计师、音乐家，将在同一个舞台上各自演绎着自己的专业。这是一场怎样的秀？它是如何诞生的？我们专访了此次活动的总策划东洋画家小西女士，以及参与演出的服装设计师樱井久美小姐。偶然开始“拉帮结派”小西在中国有过八年的留学经历，在华东师范大学专攻中国传统国画，她用流利的中文诉说对中国文化的深深迷恋：“我很喜欢中国国画，学了八年之后才回日本。回去之后还是坚持在画，我慢慢发现大家对国画有一种单调的理解就是'黑白灰'的水墨画，就很自然地想到怎么样可以把丰富细腻的色彩和中国画的技巧结合起来。在研究和尝试了一段时间之后，渐渐有了成果。”在日本办过几次画展的小西，试着想到中国来开一次个展。“为了筹备个展的作品，我开始加强作画，偶然的一次我在一个朋友的舞蹈工作室作画，朋友看我作画的过程，忽然就提议是不是可以和我一起演出。我当时愣了一下，因为作画和舞蹈是完全不相关的两个艺术，肢体活动上没有融合点，但是当时可能觉得他们的舞蹈也很有意思，就冲动地答应下来了。”小西笑着解释，这次演出的成因完全是一次偶然的冲动。“后来，我又遇到樱井小姐，她很有兴趣参加进来，于是服装设计的部分就诞生了，之后便一发不可收拾，许多搞艺术的人都想要参加进来，现在我们只能开始采取'拦截'了。”小西和樱井大笑，她们表示实在没想到会发展成这样一个“济济一堂”的局面。但不管怎样，能够在中日恢复建交35年之际，举办这样的演出，所有人都感觉意义非同一般。肢体实现“殊途同归”作为一个“现场表演”展览，这个团队首先在艺术家的人数上先声夺人，这样的演出在气势上有绝对的感官侵袭性，不管是视觉、听觉都会给观众很大的冲击，但人多并不一定是优势，更何况他们之间的艺术领域泾渭分明。“对！怎样组合起来是一个大问题，因为所有的艺术都是现场自顾自地表现自己的创作过程。”小西沉吟道：“先就说舞蹈和绘画。我会在现场作画，身边就是一群舞者，那假如说我们之间很纯粹地各司其职会显得单薄乏味。我们的融合点还是在肢体上。曾经有一位舞者看我作画之后说，我用笔的某些姿势很像舞蹈。而后我也慢慢发现，在一些巨幅画作的创作过程中，蹲下、起立、弯腰、挥手等等动作其实稍加修饰就成了一种舞蹈。”小西用简单的姿势做示范，并兴奋地说：“你们一定想不到，许多动作放慢速度之后很有些太极拳的味道。这样一来，在舞台上，画家和舞蹈家的界限就模糊起来，画布前有很多舞者——我也是其中之一，最后我们所有人的肢体动作通过我的手在画布上挥洒出了线条和图案，那是所有人的杰作。”一旁的樱井小姐笑了起来：“这下，我在做设计的时候也要注意自己的肢体动作了。幸好我小时候有学习日本舞的经历，还不算为难我。”糅合混杂各归各演演出分为三幕：第一幕是“化妆”，所有演员分成四组，互相化妆；第二幕是个体演出，虽然在同一个舞台上，但比较强调让观众看每个艺术家最特别的表现形式，而非完全融合；第三幕彻底的“揉捏”，在相同的音乐背景之下做到“同中有异”。这样的状况，第三幕的背景音乐成了一个最大的问题。设计师和画者或许对音乐的固然要求可以放到最低，而音乐家中有吹笛子的、打鼓的、弹吉他的，他们如何串联？而舞者中有传统的日本舞技、现代舞、街舞、芭蕾，甚至还有中国的戏剧人物，他们需要的音乐有着天渊之别。“我们已经请了著名的音乐人谱曲，演出中会有系统的音乐背景，中间会有留白，让不同的音乐家们轮番发挥；而舞者们就只好为难他们了。”小西笑着说：“在异样的音乐之后他们可能会改变节奏和动作的频率，但是否会发挥出意料之外的舞蹈动作，这是最让我兴奋的。”“所以我们都很看好和期待第三幕。”樱井补充道：“我相信会有许多观众平时看不到的场面出现。拿我的设计来说，每个人都穿衣服，但很少有人看过设计、剪裁的整个过程，这一次，我会在一群舞者的环绕之后完全展现这个过程，自己也很激动。”樱井在整场演出中也有着一个贯穿联合的作用，因为演出最后，她所设计制作出的服装会当场给每个演员穿上。“我一直是为舞蹈、戏剧以及歌剧演员设计服装的，她们常常会因为舞蹈中的某些动作而对服装有特别的要求，我要按照那些特殊情况修改、剪裁。那其实是很有意思的过程，相信普通观众会很好奇，这一次可以说是‘大揭秘’了。”采访结束时，我们回归到了演出的名字——“曼荼罗”。小西轻声说：“我见过西藏的曼荼罗，上面那一尊尊佛像很精致、很神圣。这一次的演出人数众多，还会吸纳很多中国的艺术家进来。我们是一个团队，但也是独立的个体，我希望这个组合就好像曼荼罗的图案一样。小西认真的表情传递了她作为这次艺术表演展总策划的自豪。...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,08 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[时尚设计师的“电影火花”]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-08/200710101613191368.shtml</link>
	<description><![CDATA[时装设计师走去为电影设计戏服这回事可算是历史悠久，早于50年代，柯德莉夏萍的一系列电影作品中已见T...]]></description>
	<text><![CDATA[时装设计师走去为电影设计戏服这回事可算是历史悠久，早于50年代，柯德莉夏萍的一系列电影作品中已见Tiffany、Givenchy等时尚圈顶级名字的踪影。而有份参与大电影、大制作，于各大设计师的成名路上也总算是一个极好的portfolio及履历。若已成名的，更是众人热切期待，所以继续欢迎各大设计师、大明星、大导演的“火花大合作”！No.1Prada设计师MiucciaPrada今次既可说是创新，也可说是向难度挑战，因为她所设计的，并不是给演员或明星穿的戏服，而是首度为动画电影设计戏服。虽同样是设计戏服，也没有大明星的推波助澜，但班底一样强劲。动画由香港知名导演吴宇森执导，故事则来自日本漫画大师士郎正宗原著3D动画《苹果核战记》的续集《Appleseed:ExMachina》。其它制作单位有导演荒牧伸志、音乐家细野晴臣等，而MiucciaPrada就为女主角DeunanKnute设计了2套服装，连Miuccia于发布会上也说：「Prada这次与动画的合作，就是艺术设计的跨界交流，而时装与动画或游戏的结盟，也会是未来的趋势！」，未知下一回又会有哪位动画女主角之整套MiuMiu上阵？No.2GiorgioArmani斗历史悠久绝对未够Givenchy斗，要争最出位、最眼前一亮，也未必够JeanPaulGautier争；但论数目最多，相信GiorgioArmani所参与过的电影戏服设计都算是数一数二的多，令人最印象深刻的当然是1980年由RichardGere饰演男主角Julian的《AmericanGigolo》，大家还记得戏中一幕李察基尔正为晚宴所穿的衣服而烦恼，只穿着boxer，边听音乐、边躺在床上看着那一件件的Armanijacket及领呔。从当时开始电影与时装已成为唇齿相依的伴侣，不但能带出潮流，更可做到穿上后就如带有电影主角性格的意识形态。其后，Armani也曾为以下的明星及电影设计戏服，如《48Hours》的EddieMurphy、《Ransom》中的MelGibson及ReneRusso及《TheRemakeOfShaft》的SamuelL.Jackson等……No.3YohjiYamamoto日本一向是一个爱保留本土文化及优势的国家，所以当皇牌遇上皇牌一点也不出奇，可能这叫惺惺相惜。当日本殿堂级设计师山本耀司搭上导演北野武，又会有怎么样的火花?两人合作的三部最为人熟悉的电影有《Brother》，《Dolls》及《Zatoichi》。而2000年上映的《Brother》便是二人第一部合作的电影，编、导、演均由北野武包办，戏服设计的部份就落在Yohji手上，两人合作愉快，其后2002年的《Dolls》及2003年的《Zatoichi》，Yohji同样以服装作帮助，把北野武所刻划的角色性格表现得淋漓尽致，也为北野武电影中的一贯血腥残酷风格添上几分诗意。No.4RalphLauren数到RalphLauren，他的时装设计及历史大家可能于各大报刊杂志看过、读过「N」次了，但他于电影中的设计及贡献同样不容忽视，当中的两出对RalphLauren影响较深的电影是1974年的《TheGreatGatsby》及其后的《AnnieHall》，电影上映后不单令Lauren声名大噪，更一度使RalphLauren式的设计成为了70年代美式时装的新浪漫热潮，而《AnnieHall》一戏更带起了androgynous中性打扮热。No.5JeanPaulGautier提到JeanPaulGautier与电影戏服设计的关系，翻看记录你当然会得到很多的数据，database中发现有89年的《TheCook》、《theThief》、《HisWife》及《HerLover》，93年的《Kika》及95年的《TheCityofLostChildren》，但印象较深的该是97年的《TheFifthElement》，于电影戏服设计里照样「天马行空」，同样以其「内裤面穿」的设计模式去创作剧中人的戏服，殿定其「鬼才设计师」的地位，加上《第五元素》一流剧本及MillaJovovich的精湛演技，把JeanPaulGautier的futuristic式设计推到另一高峰。No.6Givenchy终于数到这个经典，电影与设计师的结合，今次就有一代具星推波助澜，50年代无人不晓的柯德莉夏萍AudreyHepburn，与份属老友的Givenchy，合作的电影有《BreakfastAtTiffany's》、《FunnyFace》及《Sabrina》，本应说是设计师与导演之间的合作，但Givenchy之所以参与电影服装的设计工作，Audrey的介绍及协助确实应记一功，加上她当时的知名度，经她穿过的也能成为经典，所以这些电影造形绝对称得上是Givenchy及柯德莉夏萍一同创造出的elegance新定义！而《Sabrina》更于1954年AcademyAwards中得到“BestCostumeDesign”呢！No.7Cerruti品牌Cerruti签名式的dandylook令人印象深刻，于其合作的电影戏服里也带有其品牌味道，以90年电影PrettyWoman中RichardGere的西装造形最叫人难忘，其中一幕RichardGere更穿上当年设计师NinoCerruti推出后即成一时佳话的鲜黄色西装。早期的Cerruti也算是活跃于电影界，曾为电影《TheWitchesofEastwick》、《Philadelphia》等设计戏服，近期则有为JACKNICHOLSON于《Asgoodasitg...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,08 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[华人之光 让旗袍风靡纽约的设计师谭燕玉]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-09/200710101613181868.shtml</link>
	<description><![CDATA[谭燕玉“设计师最重要的是做自己。拥有自我风格很重要。只有相信自己所做的，才能享受...]]></description>
	<text><![CDATA[谭燕玉“设计师最重要的是做自己。拥有自我风格很重要。只有相信自己所做的，才能享受工作，赋予热情。不要给自己太多框框。”——谭燕玉当今欧美时尚界，亚洲时装设计师以日本代表声名最显赫，华裔时装设计师寥廖无几。谭燕玉(VivienneTam)、萧志美(AnnaSui)与王薇薇(VeraWong)是先锋人物。谭燕玉认为，支持亚洲设计就是要穿出自己的感情与经历，并主动创造潮流。生在广东，3岁随家人到香港的谭燕玉，自香港理工大学时装学院毕业后，1983年独闯纽约，现已打响品牌。已踏入“5”字头的谭燕玉，还是单身，保养得当，眼神晶亮。一袭自家品牌的山水墨印痕窄肩飘逸裙，脚蹬粗跟高跟鞋，淡定从容。30年前，谭燕玉决定离开香港。她在纽约用10年存钱，才在1994年办了第一场时装秀。之后立足纽约，每年两场时装秀成为常态。她说：“当然没有钱就不能做show，但钱不是在纽约的最大挑战，而是那么多有才气那么好的人才汇集，试图成名！我喜欢那种挑战！你得比别人更加努力，你的作品一定要好，顾客喜欢(好莱坞明星如麦当娜、莎拉杰西卡帕克等都是她的顾客)，而不是沦为时装广告。”有外国人会“歧视”华人的想法，谭燕玉指出，只有正面积极的心态，才有助于开拓事业。现在香港年轻一代设计师有更多资金赞助，搞秀出位也更容易。任何优秀的设计师都会说，最好的设计永远来自街头。谭燕玉也这么说，鼓励亚洲女人发挥自己的创造力。她说：“从每天起床开始，每一件事、每一个造型都要表现出我们的感情与经历，来支持亚洲时尚业的设计与品牌发展。记住要主动地创造潮流，而不是只会跟风。”《中国风》(ChinaChic)谭燕玉2000年写成这本书，通过时装到家居用品等，阐明东方生活文化的时尚概念。所谓的“中国风”并不如想象中那样肤浅，谭燕玉说，其实有时抽象，有时感性，难以解释。说着指身上的“山水画”裙装，还指着模特儿富永爱穿的绿色刺绣裙，然后说“中国风可以是一种感觉，一种感性，一种抽象。”最爱二手与古董衣谭燕玉是自己时装的最佳代言人(她的广告模特儿是富永爱)，她独爱简单但独特的衣着风格。平时爱与萧志美等去古董衣与旧衣店挖宝，她笑说：“从不管灵魂是否上身，穿上漂亮喜欢就好。”她认为真正穿上这些古董衣是去理解当时的剪裁和轮廓的最佳方式。她着迷于那些旧衣服所代表的氛围与情绪，它们透过时空与她对话，而她是那么渴望聆听那些逝去岁月的秘密。混搭风格最出彩混搭风格更得她心。比如将一件品牌外套和祖母的帽子或腰带搭配得相得益彰，或是给自己的发型来个令人叫绝的疯狂创意，这样才能真正体现出与众不同的个性魅力。《中国风》(ChinaChic)封面]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,09 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[“派克兰帝”设计总监蔡玉翠讲述成功之道]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-09/200710101613181029.shtml</link>
	<description><![CDATA[蔡玉翠：派克兰帝公司常务副总裁、公司设计总监。曾赴美学习获硕士学位,英国学习童装设计,...]]></description>
	<text><![CDATA[蔡玉翠：派克兰帝公司常务副总裁、公司设计总监。曾赴美学习获硕士学位,英国学习童装设计,全国十佳童装设计师。每年定期赴国外参加专业童装展示交流会、每年多次考察国际童装市场。在童装设计及实用性方面具有丰富的经验，在全国多家专业媒体发表专业文章。在“派克兰帝“的设计分部，洋溢着动人的音乐。坐在对面的“派克兰帝“的设计总监蔡玉翠女士一脸的笑容，操着一口台湾口音普通话对我们的到来表示欢迎。作为北京市场连续多年的热销品牌，蔡玉翠总监从童装设计的三方面向我们讲述了“派克兰帝“的成功之道。传统VS创新品牌延续最重要的是创新，一成不变的东西永远没有生命力。“派克兰帝“首先必须掌握专业童装的流行趋势，然后在原有的基础上创新。但设计创新一定要符合中国的传统文化。在中国，“派克兰帝“面对消费群的家长教育水平很高，在对童装选择方面除了考虑舒适性、安全性，对颜色款式会很理智，不会一味跟风，他们对品牌有一定的忠诚度。所以“派克兰帝“会一直保留一些经典款式，这也是派克兰帝销售额稳高不降的一大原因。而美国的小孩从小童到青少年已经很独立，可以自己决定穿什么，容易受外界的影响，受店铺陈列、电视虚拟人物、身边成人的影响，他们会追求这些流行的东西。所以，全部新潮的东西并不适合派克兰帝的消费者。设计师应该了解做得好的品牌为什么好，而不应该跟着人家走。面料选用上，每年供货商都会给我们提供新的面料，在织造、成分、后处理等方面加上了一些更新颖的东西。如去年增加了功能性面料，有三防面料、透气快干面料。但并不是所有的产品都选用这些新面料，比如“BABY-ME“（婴幼儿品牌）依然选用纯天然的面料，“派克兰帝“（中高档品牌）部分选用此种面料，“派克兰帝“（高档品牌）选用的比较多一些。质量VS美观质量第一是“派克兰帝“永远的追求。设计不仅追求产品的美观效果，还要兼顾市场的要求。如果设计与销售有冲突，设计师一定会把顾客放在第一位。“派克兰帝“对设计师和版师的要求是，一定比顾客想得更周到。蔡总说，去年，“派克兰帝“设计了一款儿童女士大衣，非常漂亮，但面料结构制造易起球。在销售过程中，就有两件因此退货。质量中心只好把服装返到设计中心，本着保证服装质量的原则，改用其它面料。但打版出来的版形根本没办法达到原来的效果。虽然从设计角度看，此款服装达到了美观效果，并且很受消费者欢迎，但是只要有退货，作为质量中心就不允许销售。”因为质量，“派克兰帝”得到消费者一致的好口碑。令人兴奋的是去年蔡玉翠全家去意大利办签证时，意大利大使馆的签证官得知她们是“派克兰帝“的负责人后，非常诚恳地赞赏到，“你们的衣服真好，我的小孩有一件你们的棉服，越洗越软、越洗越好，比意大利的品牌还要好。“经济VS人性化童装设计越来越趋于人性化。“派克兰帝“采用的纯棉面料，全部符合欧盟标准（比国标更加严格）。产品除了符合国家对婴儿及童装产业安全性方面的规定外，在设计上也要遵循人性化。蔡总向我们介绍到“比如，产品商标一般为化纤制品，比较硬，为防止划伤婴儿，设计师会把婴儿的内衣商标订在衣服背面或者侧面。考虑到婴儿的“爬爬装”是连脚的，裤脚处的边会采用非常柔软的面料，并且绝不会留线条，否则挂住婴儿的脚趾会造成血液循环不通。考虑到小孩成长的快速性，我们会设计几款实用性的服装，裤脚处设计成折边，随着孩子身体长高，家长可以折这边逐渐放下来。拉链只要是可以拉到顶的，我们都会将顶部包起来，避免刮伤小孩稚嫩皮肤。采访接近尾声，也到了陪女儿练钢琴的时间了，蔡总的童装设计话题还有点意犹未尽，很难想象这位派克兰帝的设计幕后掌控者曾经站过柜台，做过销售、培训、企划。这一切都不是蔡玉翠从小的计划，尽管她认为她在台湾和美国得到的最好的教育就是学会了怎样为人生做计划。对此，蔡玉翠总结道，无论你将来从事什么事情，都要做一个负责任的人，这对你的成功非常重要。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,09 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[中国十佳服装设计师林姿含：“零幻想”]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-09/200710101613171299.shtml</link>
	<description><![CDATA[1993年毕业于辽东学院服装工程系1995年获全国“真维斯杯”休闲装设计大奖赛银奖...]]></description>
	<text><![CDATA[1993年毕业于辽东学院服装工程系1995年获全国“真维斯杯”休闲装设计大奖赛银奖1999年任广州市天兰时装实业有限公司设计师2000年创立“广州市珈钰服装设计有限公司”任总经理、设计总监。2001年任香港永安美景服装有限公司设计总监荣获：广东省“十佳服装设计师”称号2001年南方航空公司服装设计投标金奖2002年作品“日出”系列在法国巴黎隆中国艺术委员会委员、中国服装设计师协会会员获2004“当代名师勋章”完美的记录、成功的经历、正面的思维方式、完美的设计都是林姿含一个刚三十出头的女生所拥有的。也许，她人生中唯一不完美的就是：太忙，忙到没有私生活的空间。颠覆了所有对于一个普通女孩子的需要，余下的全部都是工作、工作……没有一点的个人空间，林姿含的所有时间和精力都留给了服装设计，留给了“珈里”。模范生的成长在没有见面之前就在林姿含的资料里找不到一点的瑕疵，见到林姿含之后才知道，原来她就是传说中被上天偏爱的那种模范生，从小林姿含就是那种标准的模范优等生，优秀的学业成绩，稳重温和的个性，细腻敏感的天赋。就是因为拥有这些特质，让林姿含的家人可以绝对相信她，就这样她按自己的兴趣自由的选择自己喜欢的服装工程系，而不是家人希望的医学院。到了大学以后同样没有令人失望，模范生还是同样年年拿一等奖学金，临到毕业之前，学校也一直挽留她留校任教，虽然那是很多同学都争取不到的机会，但是林姿含没有作出留校的决定，而是回到了大连故乡在一家外资企业做自己喜欢的服装设计师工作。也许真的是“工欲善其事必先利其器”，林姿含在满怀欣喜的回到大连时面对的却是每个月仅仅400块的工资，而当时的普通车工的工资都有2000元。由于待遇的不对等林姿含离开了大连来到了东莞的一家港资服装公司，在这里林姿含的努力得到了相当的回报，她开始了年薪10万块的首席设计师待遇。离开后，林姿含开始了批发服装的工作，在这段时间里林姿含累积了相当的市场经验。拥有一线的工作经验，熟悉了市场的运作之后，2000年林姿含开始了自己创业的道路。就这样“珈里”诞生了。模范生的“范文”珈钰设计是一个智囊型的产品规划设计机构，是专业化、市场化的服装设计联盟，致力于品牌之产品设计开发服务与设计顾问服务。在短短的三四年时间就已经成功整合案例已达80多家。设计作品更是远销东南亚、欧洲、日本、韩国、澳洲的各大城市。但是，这些都是林姿含每个月出差20天，每天工作十几个小时的时间换来的，法国人说：“我不是在咖啡馆，就是在去咖啡馆的路上。”对于林姿含来说，这句话完全可以变成：“我不是在工作，就是在去工作的路上。”“0——50岁各个年龄阶段的服装设计我都在做，设计顾问的工作我基本上每年只接手4到5家，因为产品设计开发服务的工作我做得更得心应手，这个是从设计风格和设计细节都是全权交给我来把握的工作，做起来很有成就感，就算是辛苦也很开心！”谈到自己的设计获得客户的绝对信任，林姿含完全忽略了其实一个品牌的设计顾问只是需要帮忙把握大方向，已经可以有100万的收入，而一个品牌的设计开发服务一年也只在200万——300万之间，而且有每个季度需要150－200个左右的设计方案的劳动强度。但是，林姿含一直充分享受时装设计带给她的成就感，尤其是这种体现自己设计理念的设计更是完全投入。模范生的人生目标做自己品牌的服装应该是每个服装设计师的目标之一，林姿含也在朝这个目标努力，“做自己的品牌，我希望是到了一定的积累以后，到我的市场把握能力更成熟了以后再隆重的推出来。建立一个品牌需要先建立一个运作系统，建立一个系统要多方面的配合才行。我经常在想最好是两条线，一条线是走大众消费的价位，以20——35岁的年龄阶段的人为消费对象。另一条线走高档的消费路线，以设计晚装礼服为主，集中定位，全力去打造一个顶尖的品牌。”既要兼顾普罗大众的日常生活所需，又要为服装设计的艺术价值找到位置，这个目标不是那么容易实现，不过对于模范生林姿含来说，只要是她认定的目标她一定会努力去实现，不论要经历多少艰险，这是她的动力也是她的需要。模范生的标准答案模范生是老师心目中的好学生，家长心目中的好孩子，同学心目中的好榜样，林姿含也是一样，没有对下属大呼小叫的呵斥，没有高高在上的架子，没有身为“模范生”的骄傲，问到以后的计划时林姿含表示：“没有想得太长远，现在主要还是集中精力在公司和个人的发展上，希望在有一定得积累以后，在自己的能力范围内可以帮到更多的人，希望可以去西藏建一所希望小学。到我老的时候，我希望可以成立一个设计基金，帮助更多希望成为设计师的人完成梦想。”同样也是完美的标准答案！在和林姿含访问里找不到任何的“破绽”来破坏她作为模范生的形象。采访过程中同样的标准答案还有很多，不过这些已经足够了。以模范生的要求来继续自己的人生，这...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,09 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[爱马仕·丁乙：希望给大家一个当代中国的概念]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-09/200710101613161449.shtml</link>
	<description><![CDATA[“蚕茧的上方是天空，那意味着挣脱束缚，蚕丝吊起的巨型方块表明了它的力量；一条红色丝带...]]></description>
	<text><![CDATA[“蚕茧的上方是天空，那意味着挣脱束缚，蚕丝吊起的巨型方块表明了它的力量；一条红色丝带在‘刀海’中自由流动而毫发无损，似乎也让我们看见了‘丝绸之路’的寓意——东西方经济交流是和平的象征。”9月7日夜晚的上海美术馆，爱马仕“锦绣梦想”丝巾展带来了一场东西方关于丝绸的对话，著名装置艺术家HiltonMcConnico则在现场对我们说：“我要表达的都在展示中了。”意外的是，丁乙最终还是出现在了他亲手设计的丝巾旁——他是与爱马仕合作的第一位中国艺术家。生活家：与爱马仕的合作是如何开始的呢？我听说爱马仕艺术总监Pierre-AlexisDumas很欣赏你的作品，谈谈你们的相识。丁乙：其实我们那时没见上面，他是在上海看见了我的作品，很感兴趣，所以来找我。他们提供了一些资料，那时我才对爱马仕的丝巾有所了解。生活家：你们马上决定了合作吗？丁乙：还没有。直到我去法国的前两天，这还是个未知数。我参观了里昂的丝巾工坊，这是我第一次看见丝巾的制版、印刷、卷边等工艺。记得那时，他们带我去了一家有100多年历史的餐厅吃饭，那种安排感觉是一种很传统的方式。生活家：莫非爱马仕精心设计想要打动你？丁乙：这种安排让我很能感觉到传统的力量。第二天去看资料库，包括历史资料、画稿等。和Pierre-AlexisDumas午餐时，我们讨论各自的想法，当场就定下来了。生活家：上次我听说，当时Pierre-AlexisDumas先生画出一个规定尺寸的框，中间写了一个字“freedom”（自由）。丁乙：是的。有很多人说我设计的丝巾已经不太像以往的爱马仕了，但我希望丝巾有我更多个性化和自我概念的东西，同时也适合爱马仕，给他们带来一些新元素。生活家：规格会限制你的思考吗？丁乙：丝巾像造房子，很多东西都有限制，但不妨碍它拥有现代功能。一些限制是应该的，比如颜色的极限。生活家：这是指什么？丁乙：他们希望不要超过30种色彩，这对制作工艺要求比较高。我最终用了20多种色彩。首先爱马仕是个经典品牌，你肯定要符合经典气质，同时主题来源于中国，但它的群体是国际化的，所以要宽泛一些，让更多人产生共鸣。生活家：很多人认为你的画很抽象，很现代化，看起来像数码作品或者说十字绣，那你如何把中国的元素表现出来？丁乙：我希望给大家一个当代的概念，而不是传统中国的印象。西方人想到中国首先是长城、兵马俑，而我喜欢定位在当代中国这个概念。因为这是个转折时期，有很丰富的内容。今年的主题是“舞蹈”，我用“中国韵律”来表现城市发展的韵律，这个发展速度符合当代的生活状态。生活家：最近艺术家纷纷介入时尚圈，跨行合作逐渐增多。你觉得这是因为这个时代时尚界需要向艺术家获取灵感吗？艺术对时尚而言，扮演了怎样的一种角色？丁乙：艺术一直走在时尚前面，经过20~50年的时间被社会消化。近二十年，人们跟当代艺术的联系很频繁，而且这种频繁在加快，最新成果很快就露脸。越来越多的跨界合作、不同领域的交叉，使得产品更新换代更快，这是一种趋势，也很好。不过这可能会让艺术家少了很多自我欣赏的机会，因为这些成果还未得到进一步思考就已经面世了。我想我们需要把握的是有选择性地合作，考虑这是否适合个人风格。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,09 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[时尚女魔头眼里的中国设计]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-09/200710101613161398.shtml</link>
	<description><![CDATA[Barbara女士是全球时尚界备受尊崇的时装设计顾问之一，在时尚趋势预测领域里更是声名远播。作为...]]></description>
	<text><![CDATA[Barbara女士是全球时尚界备受尊崇的时装设计顾问之一，在时尚趋势预测领域里更是声名远播。作为八十年代早期伦敦前卫时尚新浪潮的中坚力量，Barbara女士在大学毕业之际即创建了自己的时尚品牌，之后转向时装设计咨询领域，曾就职于TheBureaux,DesmondandSonsandCoatsVyella，这些都是英国著名百货巨头Marks&Spencer公司的供货商，负责趋势研究以及为这些企业设计开发产品并提供专业的时尚解决方案。时尚潮流资讯是引领未来中国服装设计领域发展的原动力。潮流的准确预测更是企业生产商持续发展，占领市场的秘密武器。资讯时代的到来更加速了时尚潮流的广泛传播和衍化。本刊记者就“接触时尚精英，展望潮流动态”为主题，特邀WGSN创意编辑总监BarbaraKennington针对其专业的设计视角及触觉进行采访，聆听时尚领航人的独家见解。关于中国设计《纺织服装周刊》：作为WGSN的创意编辑总监，您对中国服装设计师的整体水平是如何评价的？您觉得中国培养优秀设计师哪些方面应该改善？BarbaraKennington（以下简称BK）:中国服装设计师有着巨大的发展潜力，中国悠久的美学历史是他们永不枯竭的灵感源泉；他们还没有被“完全西化”，能够亲自“手绘”出和西方完全不同的中国时尚风景。另外，精湛的工艺以及商业和制造业的坚实基础也给中国的服装设计提供了有力支持。设计师的培养还是需要广阔的国际视野，中国的教师和学生都应该尽可能地了解国际时尚动态。杂志、网站以及旅行等都不失为学习的好方法。《纺织服装周刊》：中国国际时装周是展现中国服装设计师水平的最高舞台，您来过中国国际时装周吗？您觉得要让中国国际时装周的整体水平提高，应在哪些方面做出努力？BK：他们各具特色并有着自己的优势。国外的时装周活动经过长期的实践现已成形。相对而言，中国国际时装周(CIFW)是个新面孔，目前还处在起步阶段。国际上的买家总在不断寻找新灵感和有潜力的设计师，在这方面中国国际时装周将会发挥重要作用，给买家提供一个发现新事物和网罗新人才的平台。与国际趋势、审美潮流及顶级设计师更紧密的沟通将是中国国际时装周的必修课，因为保持对国际时尚界的敏感触觉对于任何市场而言都至关重要。比如意大利商家就必须熟悉法国市场。同样地，中国业内人士也必须对西方的成功设计师、时尚品牌及零售商有一个全面的了解。《纺织服装周刊》：近两年，在国际时装周的舞台上可以看到中国服装的身影出现在国际舞台上，你对这些现象是如何看待的？BK：中国服装在国际舞台的频频亮相的确令人兴奋，但也在意料之中,适逢国际市场四处搜寻新亮点之际，中国设计师带来了全新的设计灵感和人才资源，他们的崛起正好与当下国际趋势不谋而合。尽管如此，对于世界上任何一个国家的设计师而言，要在全球广泛游走、经历市场沉浮绝非易事。《纺织服装周刊》：目前，中国的服装品牌很多，然而在国际市场上具影响力的却不是很多，中国的设计师品牌走向国外，应具备哪些条件？应在哪些方面下功夫？BK：这将是一个艰难的过程：像Zara和H&M等知名品牌都有着丰富的市场经验，他们不仅洞悉国际市场而且能在面临挑战的情况下马上做出反应找到新的解决方案。中国品牌则需要在不断挖掘自身潜力的同时坚守民族文化的根基。一味地顺应国际潮流看似容易，其实并不利于长期发展。平衡的办法是要把中国时尚元素巧妙地运用到国际市场中，而不是在国际潮流中遗失中国的本土特色。《纺织服装周刊》：要创造出优秀的设计作品，应该具备哪些成功要素，中国的服装设计师应当注意在哪些方面提升自我？BK：惊人的设计是关键：但顶尖的设计不只是设计师的奇思妙想，更是对消费者和市场双方面的深刻领悟，要做到这一点，中国时尚设计师需要时刻把握全球零售市场动态及消费心理。《纺织服装周刊》：目前很多国外设计师在设计当中融入中国元素，您觉得有哪些中国元素可以被发扬光大？BK：中国悠久的历史是创作的无尽源泉，从老百姓身上的靛青工作服到富商身上最昂贵的刺绣服饰，从充满文化和艺术气息的设计理念到针织衫和传统印花图案，东方世界一直以来都是时尚设计的灵感之源。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,09 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[王薇薇：主宰明星衣服的女人]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-10-10/200710101613151102.shtml</link>
	<description><![CDATA[英文名：VeraWang中文名：王薇薇于1949年6月27日出生在美国纽约在SarahLawrenceCollege获文...]]></description>
	<text><![CDATA[英文名：VeraWang中文名：王薇薇于1949年6月27日出生在美国纽约在SarahLawrenceCollege获文学士在《VOGUE》杂志做了17年的编辑，作为RalphLauren的主设计师两年，1990年在曼哈顿开设自己的专卖店550){this.width=550}"border=0>王薇薇幸福的四口之家VeraWang品牌以优雅的，富罗曼蒂克的婚纱和礼服为主。身为设计师的VeraWang早先并没受过正统的设计训练，原因是她的父亲不让她去艺术院校，而是认为“实践训练”才是更为重要的。VeraWang于1990年在曼哈顿的MadisoAvenue开了第一家专卖店。而后，在1992年和1993年她相继推出了成衣或婚纱系列与晚礼服系列。1994年为滑冰明星NaneyKerrigan设计的冬季奥运会参展服更是使Vera成为家喻户晓的设计师。若称王薇薇是婚纱女王，一点也不为过。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套VE-RAWANG婚纱，就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣、珍贵的爱情承诺。一件婚纱的造价可以买下一辆名车，照样让人趋之若鹜。王薇薇有一个幸福的四口之家。1988年与相识多年的高尔夫球商贝克结婚，婚礼邀请了400多位来自影视、媒体和时尚界的人士。可令人恼火的是，她找遍了美国各大婚纱店，却总也挑不出一件令自己满意的婚纱。她一气之下决定亲自设计，没想到宾客们对她设计的婚纱赞不绝口。王薇薇就这样开始了她的高级时装之路。550){this.width=550}"border=0>在韩国，金南珠是最早穿着王薇薇婚纱举行婚礼的人当红的好莱坞女星中，十有八九穿过王薇薇的衣服出席晚宴或颁奖典礼。想要知道王薇薇在好莱坞有多重分量，数数以下明星的名字你就知道了。在好莱坞女星中，没有人不知道VeraWang的。奥斯卡、艾美奖、金球奖的星光大道上，随手逮住个明星，都可能穿着王薇薇的礼服。在她们看来，王薇薇就像是永不会失手、绝不会让自己得到“最差劲服装奖”的品质保证。在众多女明星中，莎朗·斯通是王薇薇的大客户兼多年好友，有人甚至称王是莎朗·斯通的御用设计师。不管是出席奥斯卡的晚装，还是结婚的婚纱，都常可见到莎朗·斯通裹着王薇薇设计的性感衣服，风骚示人。1998年，刚刚走红的莎朗·斯通第一次参加奥斯卡颁奖典礼，她选择了王薇薇设计的一条淡紫色长裙，这是王薇薇的衣服首次被女明星穿在舞台上。莎朗·斯通选择那件晚礼服是出于朋友的情谊，王薇薇说：“我当时没有钱做广告，在美国的时尚杂志上登广告至少要花费几百万美元。好在我和莎朗·斯通是朋友，那时她还是个年轻女演员，而我是个新设计师，虽然我一点也不年轻了。”在美国的婚纱时装界，没有人不知道VeraWang的。维多利亚下嫁英国足球明星贝克汉姆时，就是穿王薇薇设计的婚纱；布兰妮在自己的婚礼上也穿起了王薇薇的顶级婚纱，并宣布自己“从来没有过那么漂亮的礼服”；凯特·贝金赛尔、歌后珍妮弗·洛佩兹、好莱坞甜姐的新掌门人凯特·哈德森和著名节目主持人戴维娜·麦克考尔都选择了她来订造梦想中的婚纱；网球明星桑普拉斯的太太威尔逊、《四个婚礼和一个葬礼》的女主角安迪·麦克道尔和澳门赌王何鸿燊孙女何家华等结婚时的婚纱也都出自王薇薇的设计。毕竟，VeraWang这个名字在美国首先意味着华贵典雅的婚纱以及与这个美好世界相关的一切。她用奢华的面料以及合体的裁剪重新定义了新娘婚纱的风格，用简约的线条取代了以往过于繁复的装饰，时髦而不失于流俗，简约而不过于刻板，一种更为含蓄的优雅与性感成为王薇薇婚纱帝国最显著的商标。一套VeraWang的婚纱，就如同一颗Tiffany的六爪钻戒一样，象征着神圣、而且“珍贵”的爱情承诺。她的礼服售价可以是从2900美元一直到高达1.3万美元，不过，在她本人特意为你设计一件婚纱的情况下，你的最低花费应该是2.5万美元。如此“昂贵的美好”，以致许多女孩们大喊：“让我有钱一点，穿得起一件王薇薇的婚纱吧！”在美国的滑冰圈，没有人不知道VeraWang的。大家或许都知道王薇薇的第一品牌是婚纱，却不一定知道她是为滑冰选手做运动服起家的。这要回溯到她小时候的爱好。550){this.width=550}"border=0>王薇薇1949年6月27日出生于纽约，父亲王澄清毕业于燕京大学，后在麻省理工学院深造，母亲吴赤芳为将门之后，曾在联合国任翻译。在小女孩时候，母亲就经常带她飞往巴黎参加各种高级时装发布会的经历，母亲爱美、爱衣服对她影响很大。23岁那年，王薇薇进入了《VOGUE》杂志，成了一名时装编辑，她是《VOGUE》有史以来最年轻的编辑。王薇薇属于自学成才的设计师，虽然从未受过正统的服装训练，但17年的编辑生涯锤炼出扎实的、宛如科班出身的时装知识功底，后来她成了美国设计师拉夫·劳伦（PO睱O品牌创始人）工作室的配饰设计师。不过，王薇薇从小的愿望是成为一名伟大的花样滑冰运动员，年少时多次获得青少年花式溜冰冠军。但这个愿望随着王薇...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,10 Oct 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[“翔”·谢锋：我要飞得更高！]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-17/200709291122091604.shtml</link>
	<description><![CDATA[从“门”到“路”到“翔”，中国时装设计师谢锋，即将于10月在巴黎的T型台上，向我们展示一种面对时装...]]></description>
	<text><![CDATA[从“门”到“路”到“翔”，中国时装设计师谢锋，即将于10月在巴黎的T型台上，向我们展示一种面对时装艺术的执著，一种承受国际压力的坦然，和一种凝视内心世界的平和。第三次，翔——我要飞得更高作为首位持续做秀巴黎时装周的中国设计师，谢锋始终在不懈地向前奔跑着。如果说第一次在时装设计艺术殿堂举办秀展是极具象征意义的尝试，如同叩开一扇对中国设计师尘封已久的大门；第二次面对压力和期待如约而至，探索中国品牌国际化的现实道路，仿佛走过一条布满荆棘的道路；那么，JefenByFrankie第三次出现在巴黎，就如同长大的雏鹰，渴望翱翔在天，一鸣惊人。而“翔”，正是谢锋携JefenByFrankie系列第三次走进巴黎时装周的新主题。提到“翔”，谢锋这样描述自己的灵感组合：刘翔在世界田径运动场上跨栏时的帅气飘然、蓝天下美丽风筝摇摆时的绚烂自由以及中国最传统的“鲤鱼跃龙门”时的激动喜悦……谢锋表示，一直以来，JefenByFrankie时装系列第三个发布主题都处于保密状态，现在予以公开，是希望能够得到更多人的关注。“第一次去巴黎，我们的主题是‘门’，第二次是‘路’，而现在第三次则是‘翔’。翔，代表着探索、进取和飞扬，标志着吉芬品牌在走向国际化的今天，以永不懈怠的精神力争更上一层楼。”新的时尚季，JefenByFrankie将共推出80套时装，而在巴黎举办的秀展，也将力争继续以完美的内容去表现主题，结合当今服装流行趋势，去展现JefenByFrankie的精神和气质。事实上，谢锋为JefenByFrankie推出的三个主题可谓一脉相承，表现了完整的经营理念和运作思路。从“门”，到“路”，再到“翔”，不仅仅展示出设计师个人一年多时间的心路历程和理想，而且同样预示着中国设计师走向国际舞台的必然经历和灿烂未来。第一个主题“门”，以20世纪五六十年代的空姐为灵感，主要表现年轻、叛逆而又女性化十足的时尚质感。“门”是人与人交流的重要途径，只有打开门，我们才能够看到整个世界。谢锋打开了这道门，也为吉芬开启了一条通往世界时尚界的路。第二场发布，主题自然而然地落在“路”上，秀展灵感来源于以19世纪中后期为时代背景的侦探小说《福尔摩斯》，其中最为出彩的特色设计包括披风、靴子以及经典手提箱，完美表现出典型的20世纪20年代时装流行特征，凸显中性化风格。谢锋的“路”，显然比首次亮相来得更为成熟和稳健，专业评价者们的认同和赞誉，时尚及潮流预测杂志的关注和选用，都为谢锋增加了第三次发布的动力和信心。于是，第三个主题“翔”，如期而至。设计师将关注点转向了运动风格。众所周知，北京将举办2008年夏季奥运会，这为“翔”系列提供了大量设计素材。此外，运动服装的时装化趋势，也提醒着设计师，运动生活方式，已经成为社会生活中被更多人群广为接纳的主流趋势。谢锋表示：“第三个系列，是对我们能否准确预报时尚季流行要素的一次考验。在准确把握前两季流行趋势，即女性化与中性化风格之后，JefenByFankie主导时尚风潮的能力有了很大提升，第三季将是最好的试金石。我们认为，如何以更简洁地方式去表现服饰的美感，是目前时尚设计师们追求的重点。”然而，“描述”看似轻松，主题的“确立”却是一个痛苦历程。谢锋坦言，在灵感涌现之前，自己始终处于反复创意的痛苦煎熬中，为此，他游历了多个国家，北欧的时尚风情最终吸引他驻足。“那时候，一次偶然的机会，我看到了刘翔110米栏的比赛情景，当时深受触动，“翔”的概念开始萌生。之后，灵感进一步深化，在细细领略北欧时装的运动化和休闲化趋势和特征后，从中得到了很多有益构思。”我崇尚包豪斯——实用是一种风格能够在每一季都推出不同的趋势特征，对每一季流行特点都有着准确思考和把握，同时作品系列还能始终保持特定的品牌气质和创意思维，这是一个设计师与品牌同步成功的必然条件。谢锋与JefenbyFankie亦是如此。在将个人化作品呈现给时尚迷的过程中，谢锋希望自己的创作建立在能够为消费者所喜爱的基础上，对于他来说，实用是一种风格，是一种杰出的美学理念。“我崇尚德国设计学院包豪斯(Bauhaus)的设计风格。包豪斯重视机能，重视实用性，热爱依靠机能产生的设计美感。我的设计观基本上基于包豪斯原则，这种实用性设计语言在我的第一季和第二季系列作品中表现得极为明显。”谢锋相信，极具实用性却绝不花哨的设计将会自成风格。“我并不认为，第一季女性化，第二季中性化，然后第三季走运动路线，便失去了对设计师个人主流风格的表现力。我的作品自始至终贯穿着实用性原则，这是对我的设计风格最好的诠释。”显然，实用化设计风格在起步阶段可能并不那么讨巧，那么聚集眼球，但一定能够经得起时间的检验。这是包豪斯美学观的基本特征之一，谢锋对此也已有了充分的准备。“我们的作品在最初几季可能不会像那些夸耀豪华的设计一样，立刻脱颖而出，爆发轰动效应，但是我相信，10年、20年之...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,17 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[最浪漫的事——童装设计师骆卉榛开心就好]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-17/200709291122081874.shtml</link>
	<description><![CDATA[9月初秋正是中小学生开学的“大日子”，新的学期已经开始。其实，不只是孩子们要开始忙碌了，来...]]></description>
	<text><![CDATA[9月初秋正是中小学生开学的“大日子”，新的学期已经开始。其实，不只是孩子们要开始忙碌了，来自中国台湾的设计师骆卉榛最近同样忙得不可开交，不同的是，孩子们为学业，而她则是为了设计。最近，由她设计的新一季秋冬童装已经摆上了货架，在新学期伊始，可以为孩子们奉献出自己最新的设计作品，在她看来可是件浪漫的事呢，因为任何美好，都与浪漫有关。1、与孩子为伍这可是最新出炉的小Baby鞋哦30年前，刚刚走出校园的骆卉榛一开始便选择了童装设计作为自己的第一份工作。“我觉得与小孩子在一起很开心，”这看似不经意的选择同时也来自她对自己性格的判断，“我的个性也是很容易接近，比较自然、纯真。”说罢，还不好意思地加了一句，“都这把年纪了，还说这种话。”比孩子还害羞。许多人对设计的第一印象是女装，可以做一名出色的时装设计师似乎是每一个学设计的人的梦想。可骆卉榛却不同，“我也设计过女装，可后来还是又回到了童装。”身为童装设计经理的她，在梦想闪耀星光秀——2007丽婴房童装发布现场指出，女童注重的是面料和线条，而童装的首要在于其功能性，“小孩子很直，不造作，高兴就高兴，不喜欢的话下次就不会再穿。”也正因为此，在设计上，骆卉榛一直将舒适性放在流行性之前作为优先考虑。当然，这并不意味着她会忽视后者，在她设计的童装中，近些年风靡于时装的混搭风格同样得到了体现，两件一件式，和一衣两穿就是最好的证明。在已经拍好的海报中，一件特别的男童装引起了我的好奇，那分明就是《冬季恋歌》中男主角喜欢穿着的外套嘛。骆卉榛告诉说，其实这种外套的学名叫达佛尔外套，特点就在于一定会有两个大口袋，肩上会有荡布，皮式和牛角扣，穿时还要特别配合围巾和手套才有味道。原来那根本不是什么韩国服饰，最早源于欧洲，是最正统不过的经典时尚。将大人的流行趋势加入到童装的设计中，是骆卉榛一贯坚持的设计理念。与小孩子打交道这么久，她说自己最大的感受就是：“有皱纹也不管它，心态好一点。”2、学习才能进步说到怎么会从女装设计又回到了童装，原来这还和上海有关。“做女装，帮助企伐结构、款式，”刚好当时有个机会是来内地工作，而且做回童装，在骆卉榛的印象里，“上海的脚步是很快的”，于是带着自己对孩子的喜爱，也带着对上海的喜爱，她将自己的事业发展搬到了这边。“现在这么多品牌，比如H&M、C&A、Zara都进了上海，在台湾却没有。这就像看画展一样，我们看毕加索的画，可能会有与作者不同的诠释，有不同的感受，这是一种福气。”骆卉榛一直觉得，作为一个设计师就应该不断地学习，“不进步就会被人超越，所以要激励自己多看、多听，看杂志，多上网，这些都是开眼界的动作。不要一直停顿，觉得自己已经满了，这不是个好现象。”所以即使现在，她依然时刻在想着如何创新，“童装最原始的，是从Baby开始。而在不同场合的穿着是我接下来的目标，除了最基本的外出穿着，还应该考虑更多，例如配件等等。”自己设计童装，可骆卉榛却说她的孩子都很可怜，原来他们从小便要做妈妈的试装模特，“夏天穿冬天的衣服，冬天穿夏天的衣服，男孩有时还要穿女生的衣服，跟我抗议，可惜抗议无效，因为妈妈是设计师。”同样因为自己的工作，让孩子有了不同旁人的童年记忆，儿子5岁便帮忙走秀了，“一次在台上排练，还差点扯掉了模特老师的裤子。那天是上下午各一场的秀，他们中午就在T台上睡觉休息。”现在，孩子们已经长大，她说不知道他们是否还记得这些童年的趣事，可她却记得很清楚。3、童装的浪漫到上海近两年，骆卉榛始终最喜欢秋天，“淮海路上那些老建筑，风凉凉的，感觉非常舒服，是一种享受。”娓娓道来中透着一丝小女生的浪漫情结，而这种浪漫随着一个话题慢慢展开了，就是电影。原来她还是个彻底的电影迷，最享受在家里看DVD的感觉，而主题自然也是永远的罗曼蒂克。我们谈到了《电子情书》，谈到了《风月俏佳人》，还有一个她想了半天都不记得名字了，却保证回去后一定找到告诉我。而当我说起某个她没看过的电影时，骆卉榛则会马上拿出笔纸，“虚心”地记下来，说要回去“补课”。有空时，她还会相约几个好友吃吃饭，喝喝下午茶，逛逛街，典型的小女生方式，其实对她来说，不管是看电影，还是吃饭逛街，既是一种放松，也是对设计的一种积累。而更直接的方式，则是常和年轻人打交道，可以“教学相长”。“多了解现在的年轻人喜欢什么，调整自己的观念，其实这很不简单。”“生活上保持乐观，与年轻人相处可以让生活更好，”除了对自己的设计有所要求外，对年轻一代的设计师骆卉榛也有自己的期望，“把经验传承给年轻设计师，让他们结合原有的创意，让他们更茁壮。”后来，我真的收到了她发来的短信，告诉我那个电影的名字叫《十日拍拖手册》，还说很高兴彼此有共同的爱好。可能这真的是一种小女生的情怀吧，与经历无关，与年纪无关，一旦触动浪漫，便荡漾开去。就像她说的那样，设计童装同样也有一种浪漫在...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,17 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[充满冲突的全然美感 Prada为动画电影设计服装]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-17/200709291122071413.shtml</link>
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	<text><![CDATA[时尚品牌与其它领域相结合，一直是近来很常见的品牌发展趋势，透过与不同产业的合作，也增加品牌的多样性。若合作成功，对双方品牌都是大大的加分。PRADA这次为动画电影APPLESEED:EXMACHINA的女主角设计服装。Ms.Prada为片中女主角DeunanKnute设计了二套服装，一套日装及一套晚宴服装。Ms.Prada以女性的天真性感柔美结合了男性的肌理和力量，营造出一种充满冲突的全然美感。MiucciaPrada表示：“我喜欢女性角色能同时展现出力与美的性感与能量！女主角DeunanKnute的"PowerfulSexyLook"是现代女性所拥有强势女性美的表现。我为女主角所设计的服装以模糊的柔软线条和冷硬的配件及金属细节呈现出她身为战士与女性，英雄与爱人间的角色变幻。如同我为Prada女性所设计的服装相同，充满了看似合谐确又相互充突的元素，游走于细致小女人与强势大女人之间！MiucciaPrada的这番谈话，可说是非常重要的！透过设计师自己的语言来精辟诠释自己的作品，比任何评论家的论述都来得重要！"PowerfulSexyLook"一直是PRADA女装的重要概念，不过或许sexy解读成成“智识的魅力”可能更适合PRADA所欲展现的性感魅力。设计师的手稿图是很难得才会见到，有时透过手稿图其实才是最精准地呈现出设计师的最初灵感，尤其Ms.Prada的手稿图更是罕见！透过这次公布的手稿图，或许可以藉此揣测一下设计师的设计过程！]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,17 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[08春夏纽约时装周：Miss Sixty]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-17/200709291122071813.shtml</link>
	<description><![CDATA[08春夏纽约时装周，MissSixty继续演绎着意大利式性感的运动风格。走年轻化的路线，亮...]]></description>
	<text><![CDATA[08春夏纽约时装周，MissSixty继续演绎着意大利式性感的运动风格。走年轻化的路线，亮黄色与亮红色依然受宠。高腰的连衣裙与低腰的牛仔裤之间的变化将年轻的少女打扮得更显娇小与性感。今年的灵感来自1966年的电影《TheChelseaGirls》,设计师WichyHassan将夸张的廓形与图案结合，并在此季出奇地强调配饰，不仅有60年代复古的味道也融入现今摩登时髦的元素。粉色复古系列、亮黄与咖啡色系列、蓝灰色系列是MissSixty的专用色延续，银色系列的展现为其引入了新的流行气息，超现代的设计。此外，复古的图案，摩登的配件——皮带、项链、眼镜、帽子和包包。皮带和帽子是当今最流行的漆皮效果，项链也异常抢眼，漆皮效果的凉塑料皮配上金属环状配件显得格外出挑。另外各式漆皮包袋和大体积本布包袋与服装搭配，突显配件的整体效果。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,17 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[十年只是个开始——说出设计师Nadia Jones的秘密]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-24/200709291121421153.shtml</link>
	<description><![CDATA[说起设计师NadiaJones，在英国当地可谓无人不知。也因为此，她总会出席一些正规的宴会场合，而自己又...]]></description>
	<text><![CDATA[说起设计师NadiaJones，在英国当地可谓无人不知。也因为此，她总会出席一些正规的宴会场合，而自己又是个很不喜欢穿晚礼服的人，于是她养成了随身带套便服的习惯。照NadiaJones说法，这样的生活让她觉得很自在。这样一位喜欢自在的设计师在采访中也表露出了自然随性的一面。A、视弟弟为偶像毕业于普林斯顿大学的Nadia，读书时学的并非时装设计，而是建筑设计，可在学院学习的时候就觉得“建筑过于死板，不适合像我这种性格的人。”在伦敦女装OASIS07秋冬时装秀刚一结束，她就和我们侃侃而谈起来。讨厌建筑设计还只是开始，可真正让她萌生了转行念头的，则是弟弟KingJones。很多人喜欢Nadia的设计，一些年轻的设计师甚至视她为偶像，而事实上，Nadia自己也有一个偶像，那就是毕业于英国圣马丁学院的弟弟KingJones。他还是英国一线的大牌男装设计师，其风格既精致文雅，又带有颓废的懒散气质。不仅如此，弟弟还曾被《FACE》杂志提名为2003年度时装行业最优秀的百位设计师之一。“虽然一直不相信天赋这一说法，但我的家庭给了我一个富有创意的环境，我叔叔是一名摄影师，姑姑是模特。弟弟也是设计师，我家每一名成员都相当有创意，可能是我继承了我家人共同的基因吧。”Nadia一直觉得出生在这样一个设计之家是种不无新鲜的事情，每天都会有不同的元素迸发交汇，让她产生各种奇妙的想法，然后再进一步地融入到衣服的设计中去。当然这样的生活也会让姐弟两人偶然会从一件事物中联想到下一季度的流行趋势，通常发生这样的情况。“其实弟弟不仅仅是我偶像，也是我的对手。”由于弟弟是获得过多次奖项的设计师，Nadia自然也会有自卑的情绪冒出来，但她却在20岁那年就暗自下定决心，也要让他对自己也刮目相看。“我现在离他还是有点距离，或许是风格不同的缘故吧，但我们的差距已经很小了，说不定我明天设计的东西就能超越他了。”Nadia笑着对我说。B、最爱斗篷设计一说起今季秋冬国际T台的流行装扮，Nadia便滔滔不绝说了起来。作为一名优秀的设计师，她也一直引领着英国的潮流。在她看来，下一季度中必定会出现不少型男型女的路线，“要打造这样的风格其实很简单，男生就只要在经典的西装外套内搭配一件色彩鲜艳或款式独特的衬衣。常坐在冷气房中的上班族，就不妨尝试高腰宽腿和夏装式短袖上衣的时尚搭配。”户外的时间，如果再戴上一顶男装礼帽，时尚程度在她眼中至少可以打上五颗星。而说到时尚主力的女装部分，Nadia同样也是知无不言。“女装的话最主打的肯定就是披肩型的外套，或是单纯的披肩，这些都是今年秋冬必不可少的时尚装备。不管你打算穿上经典的方格裤装，还是穿着华丽礼服参加派对时与某人撞衫，只要加配一款亮色花纹的披肩，立刻就会变得与众不同。”在她看来，最时髦的美丽不是带给身体的负担和拖累，而是真正让自己快乐的那件幸福外衣。偏爱冷色系的Nadia还将此色系定为下一季度的颜色主题，“隐约散发出一股中世纪的深沉味道，如果是垂领及连衣帽的设计，则会给人们带来更多的想象空间。”纯冷而简约的色系反客为主，配合多层次的灰，冬天加入橘红色、米色等，很实在地带出了秋冬的气息。而在人们最关注的面料上，则延续着特有的英式风格；粗质的花呢绒大衣配上细滑的真丝内衬，再配以绝版印花，表现出流行的反差配衬手法。Nadia还提到，把所有的衣服遮掩在斗篷下面，这样的穿衣方式让她很喜欢，她承认自己是个懒惰的人，所以在更多的时候喜欢把衣服都套在身上，最后在外面加个修饰型的服饰——斗篷。难怪她会不停地说：“相信我斗篷的运用在今年一定会掀起一阵风暴。”C、灵感无处不在设计师的灵感来源从来都是人们好奇的地方，对于这个问题Nadia的回答倒是很有自信，“我好像不会枯竭一般，因为任何东西都可以给我带来无限的灵感。”如一件旧衣服、摄影师朋友、美术家或者旅行，Nadia细心地举着例子，而其中她觉自己最主要的灵感还是来自当下的年轻人文化。“我总是会去寻找一个出发点，会花很多精力去思考，之后再把心思拉回到服装设计上来”，这种被Nadia称为“随性而不很随意”的方式很适合她。“我想把一些有代表性的东西展示出来，所以我经常会去感受生活带来的点滴。”Nadia说几乎每个设计师都会有随身带本草稿本的习惯，因为这样可以随时把想到的东西立刻记下来，她也不例外，身边一直都带着个小本子，在上面只言片语地写下她自己觉得有意思的东西。“很多想法会瞬间在脑子里闪现，却转瞬即逝，这样（指带个本子）就可以随时记下一些东西，五花八门的，这些都可能成为我创意的源泉。”设计的乐趣无处不在，设计的辛苦也是外人所难以想象的，“有很多事情要处理，因此时时都有灵感是件很难的事情”，她承认自己有时候也会很茫然，完全不知道接下来该干什么。在这种情况下自己就需要吸收更多新信息，给脑子注入新鲜血液。“其实衣服本身并非关键，关键是你赋予它的感觉。”Nadia一直把这句话奉为自己设计的全程理念。后记在采访中Nadia...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,24 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[服装设计师胡娟女士：随性搭配诠释女性柔美]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-21/200709291121411252.shtml</link>
	<description><![CDATA[9月18日下午，一场由卡莲露国际服饰有限公司主办的，名为《徜徉在时尚中的女人——LET`SGO...]]></description>
	<text><![CDATA[9月18日下午，一场由卡莲露国际服饰有限公司主办的，名为《徜徉在时尚中的女人——LET`SGO品牌专场发布会》的时尚秀在上海世贸商城四楼高调亮相，给观众提供了一道奢华的视觉大餐。品牌发布会结束之后，记者针对该发布会的相关事宜对该品牌总设计师胡娟女士进行了采访。胡娟女士本非科班出生，仅出于对服装设计的热爱，从刚开始设计、装扮自己的穿着，到后来在2004年为世界小姐设计倡导世界和平主题服饰从而大众所知并广受好评，最后一步步成为卡莲露（香港）国际服饰有限公司品牌的总设计师。对于服装设计，胡娟女士总有自己独到的看法、见地。她告诉记者，在服装设计领域，并非国际的或者说国外的就是一流、先进的，事实上有很多时尚的元素，早两年她就已经运用在她的品牌设计中。本次品牌发布会主要分为四个部分，黑色、白色是该发布会的主色调。而胡娟女士认为，该品牌发布会虽然分为四个部分，却并不意味着该发布会就很明显的分为四个主题，她说，发布会没有大集中的主题，她觉得没有必要一定要表达些什么，只是想通过细节的设计、服装款式自由的搭配来诠释女性的柔美。现代人追求个性，不拘约束，所以随意就显得十分有必要。对于色调方面，胡娟女士忠爱黑色、白色以及灰色。她说，有的女人为了使得自己看着年轻，就专挑一些花颜色来装扮自己，这种观点是有偏差的，她认为黑、白、灰三种颜色代表高雅、神秘、干净，能确切的表达出女人自身的一种品位，诠释出女性的成熟美。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Fri,21 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[杨棋彬：奥运礼服欢迎非专业设计]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-28/200709291121401023.shtml</link>
	<description><![CDATA[我的档案姓名：杨棋彬单位：香港时装设计师协会1970年就读于香港浸会学院的工...]]></description>
	<text><![CDATA[我的档案姓名：杨棋彬单位：香港时装设计师协会1970年就读于香港浸会学院的工商管理学系1974年留学巴黎高级时装设计公会学院，攻读时装设计1980年在美国及加拿大为多家时装品牌担任服装设计师1990年创立了自己的品牌2007年担任2008年北京奥运会中国体育代表团礼仪装备设计大赛的评委从“中国制造”到“中国设计”汉服、唐装、中山装，几个月前，人们曾经热议过，在北京奥运会上，中国代表团的出场服应该是什么样子的。为了激发民众对奥运会的参与热情，中国奥运代表团礼仪装备设计大赛面向群众征稿，8月，征稿截止，上千人参与其中。上周，大赛正式进入初审评比阶段，评委们将选出30套入围作品。今天出场的这个奥运人物，就是这次大赛的一位评委，虽然他不能透露一些我们想知道的内幕消息，但是聪明人总会从他的个人故事中找到一些蛛丝马迹。“好设计是把创意变成实用”“中国古人这样形容美人：增一分则多，损一分则少。设计这件感觉上很美丽的事情却有其特殊的性质：增之一分不嫌多，损之一分无所谓。好比一个洁白的茶壶——‘简约’；印上现代抽象派的画——‘时尚’；如果茶壶被有意地磕碰几处，或是烧得不成型的次品，还可被誉为‘原始’。很多人简单地认为‘独一无二’才叫创意，其实服装是一门实用艺术，不能脱离现实，也不能太过商业化，作为服装设计师应该懂得将创意改良成能实用，这样服装设计才具有真正的意义。”我们的专访，从担任北京2008年奥运会中国体育代表团礼仪装备设计大赛评委的杨棋彬解读“时尚”开始。在香港回归后的十年里，杨棋彬一直奔波在深圳、北京、上海等大都市，为多个内地服装企业品牌担任品牌设计管理及策略顾问。杨棋彬认为将“中国制造”改写为“中国设计”应是许多设计师心中的梦想，曾经有内地设计师发感慨，希望有一天刺绣在产品角落处的“MadeinChina”被改写为“DesigninChina”。十年里，杨棋彬频繁地穿梭在香港和内地之间，辛苦自是无需多言，但语言带给他的困扰似乎更胜一筹。初到内地，杨棋彬笑称他不是在说话，而是在拼命写字。“我讲粤语别人听不懂，别人讲普通话我也是在听天书，怎么交流呢？那就写字，实在不成我就加上一些自编动作加以说明。”所以内地的朋友们都说手舞足蹈传播设计理念的杨棋彬像是一个拿着“指挥棒”的艺术家。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Fri,28 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[“万事利杯”中国国际女装设计师大奖赛进入作品初评阶段]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-24/200709291121351081.shtml</link>
	<description><![CDATA[2007年9月21日下午，“万事利杯”中国国际女装设计师大奖赛初评拉开了帷幕，组委会收到的15...]]></description>
	<text><![CDATA[2007年9月21日下午，“万事利杯”中国国际女装设计师大奖赛初评拉开了帷幕，组委会收到的1554份稿件摆满了整个初评会场，场面颇为壮观。作为评委的武学伟在接受记者采访时说：“我一直有在担任评委工作，但这次给我的印象更深刻，更震撼，这更是一种行为艺术，地下，桌上整整齐齐的摆着那么多设计师的作品。不由的，感到自己肩头上的重量”。此次中国国际女装设计师大奖赛自7月份启动报名工作以来，参赛人员之广、水平之高出乎了组委会的意料。到截止日期为止，组委会共收到了1554份稿件，经过统计，稿件中有1/5作品来自于全国各地的企业设计总监、设计师、自由设计师和各服装院校老师、研究生。其中有来自汉帛、报喜鸟集团、拜丽德集团、欧迪芬、以纯、舒雅集团、马克张设计工作室等国内大型知名服装企业设计师212位；自由设计师47位；来自中国美术学院、浙江科技学院、广州美术学院等全国知名院校老师和研究生近33位。参赛作品中有80%的参赛稿件来自于全国各其他省市，范围几乎涵盖了全国所有的省份和直辖市。此次大赛虽然只面向国内征稿，并未面向国际范围征稿，但尽管如此，组委会意外的收到来自本次大赛获奖选手培训学校——法国高级时装公会学院及欧洲ESMOD学院巴黎总校、英国伯明翰大学等国际一流服装院校的3位中国留学生及中国香港地区的两位设计师参赛稿件。在英国伯明翰大学留学的中国留学生给组委会发来的邮件中说，中国杰出女装设计师发现计划和中国国际女装设计师大奖赛的奖励措施在国内是个创举，它真正将人才的选拔与培养完美结合，身在国外留学，更知道多走、多看对提升自身设计水平的重要性，而中国国际女装设计师大奖赛作为目前国内最高水准的赛事，希望此次报名参加比赛，通过与国内更多优秀选手的同场竞技，来检验自己的水平，看到自己的不足。作为国内高起点、高水平、高端化的比赛，本次大赛还收到了11位曾经获得“中华杯”、“汉帛杯”、“三利杯”等已连续举办多年、全国知名服装大赛的获奖设计师参赛稿件。而更多的国内院校师生和企业设计师们都对中国杰出女装发现计划和大奖赛投入了极大的热情。大赛收到了来自中央美术学院、香港服装学院、北京服装学院、清华大学美术学院、武汉科技学院、西安工程大学、鲁迅美术学院、四川美术学院、广州大学、广州美术学院、大连工业大学、大连轻工业学院、天津工业大学、湖北美术学院、江西服装学院、新疆大学、上海东华大学、山东服装职业学院、江南大学、黑龙江大学等全国52所国内知名服装院校师生的参赛稿件。各院校均表示，此次大赛是国内首个以人才培养和培训为目的的大赛，这一赛事真正为所有学服装设计的人提供了一个圆梦的舞台，为院校师生们提供了非常好的平台，今后将推荐更多的优秀师生参赛。杭州的设计师更是积极参加本次大赛，杭州范围有超过300位企业设计师和院校学生参加大赛，其中有4位已经获得杭州市十佳设计师称号的设计师也投稿参加大赛。最让组委会工作人员意外和感动的是组委会收到了来自黑龙江哈尔滨的72岁高龄老太太昶玉芳和来自四川宜宾长宁县实验小学12岁的古思垚小朋友的参赛稿。昶玉芳老太太曾获得过2003羊绒服装设计大赛优秀奖，并入选《中国民间名人录》，她还特意给组委会写了一封信，她在信中说“我从86年退休至今，一直致力于设计手编等工作，作品得到了各界人士的好评，这次获知本次大赛，我觉得对我是个很好的机会，虽然我的作品比不上现在的年轻人的创意，但我觉得这个大赛是一个展示自我的好平台，我希望通过这次大赛不断提升自己的水平，与年轻人一起学习，重在参与。”年仅12岁的古思垚在网上获知大赛后，主动与组委会联系，寄来了他的参赛稿件，并附上了一封信，他在信中说：“大赛组委会：我是一名参赛选手，我设计了几件服装，虽然画的不象出名的设计师画的那样生动、美丽，但是我是小学生，没有经过许多锻炼，希望多多包涵。”]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,24 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[米兰春夏时装周名设计师星光闪耀]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-27/200709291121331447.shtml</link>
	<description><![CDATA[米兰时装周期间，由意大利设计师皮亚琴蒂尼姐妹设计的150件“比基尼女郎”品牌泳装和短裙将在坎贝尔创...]]></description>
	<text><![CDATA[米兰时装周期间，由意大利设计师皮亚琴蒂尼姐妹设计的150件“比基尼女郎”品牌泳装和短裙将在坎贝尔创办的慈善机构网站上义卖，所筹善款将用于救济遭受60年来最严重洪水袭击的英国灾民。意大利演员兼设计师瓦莱里娅·马里尼也在米兰时装周开幕当天展示了她设计的以内衣外穿为特色的“钻石诱惑”系列短裙和晚装。大约80名设计师将在时装周期间展示他们设计的春夏新款女装，其中不乏一些大名鼎鼎的意大利时装品牌，如阿玛尼、范思哲和DG。报道说，上周闭幕的伦敦春夏时装周上精彩创意荟萃，向号称世界时装之都的米兰提出了挑战。对此，现年67岁的意大利著名时装设计师罗伯托·卡瓦利不以为然。他对记者说，伦敦为年轻设计师提供了一试身手的舞台，而拥有一大批知名设计师的米兰仍将证明它在世界时装界的龙头地位。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,27 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[中国国际女装设计师大奖赛初评结束]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-25/200709291121311143.shtml</link>
	<description><![CDATA[1554份设计师样稿中，除去院校学生作品，约1/5作品来自于全国各地的企业设计总监、设计师、自由设计...]]></description>
	<text><![CDATA[1554份设计师样稿中，除去院校学生作品，约1/5作品来自于全国各地的企业设计总监、设计师、自由设计师和各服装院校老师、研究生。11位曾经获得“中华杯”、“汉帛杯”、“三利杯”等知名服装赛大奖的设计师也来参赛。还意外收到法国高级时装公会学院及欧洲ESMOD学院巴黎总校、英国伯明翰大学等国际一流服装院校的3位中国留学生及中国香港地区两位设计师的参赛稿件。这是在昨日举行的中国国际女装设计师大奖赛初评工作会议上传出的消息。根据杭州市委、市政府在今年5月提出的“要制定和实施中国杰出女装设计师发现计划”、“财政扶持资金要从‘补企业’转向‘补人才’，每年选派一批女装设计师赴法国、意大利著名服装设计院校进行为期一至两年的学习”和“把培养一批‘国内一流、世界知名’的服装设计师摆上打造‘丝绸之府、女装之都’重中之重的位置”的重要精神，中国杰出女装设计师发现计划于6月初启动，以中国国际女装设计师大奖赛为重要选拔环节，在大赛中获得金、银、铜奖的6位选手，具备条件的，可获得杭州市政府资助的出国培训全额奖学金，奖学金额度30万元至50万元，前往意大利欧洲设计学院或法国高级时装公会学院学习1-2年。优秀奖得主也将获得短期出国培训政府资助奖学金，奖学金额度3万元至5万元。计划用10年的时间，在国际知名服装设计院校培养60名杰出女装设计师。此次中国国际女装设计师大奖赛自7月份启动报名工作以来，参赛人员之广、水平之高出乎组委会的意料。对这场家门口的隆重赛事，杭州服装设计师参赛兴致高，表现积极，共有超过300位企业设计师和院校学生参加了大赛，其中的4位参赛选手曾获得杭州市十佳设计师称号。中国服装设计师协会副主席、中国美术学院艺术学院副院长、中国十大设计名师、金顶奖获得者吴海燕，中国十大设计名师、金顶奖获得者武学伟、武学凯，北京服装学院教授、教育部服装设计与工程专业指导委员会秘书长袁仄，上海东华大学服装学院、艺术设计学院教学副院长、教育部高等学校艺术设计类教学指导委员会委员陈建辉，中国十佳时装设计师、上海服装研究所高级服装设计师殷洪生，中国服饰报副社长陈晓丽等国内知名专家、设计师组成大赛初评评审团，对选手效果图进行评分，在经过多轮认真严谨的评比后，本次大奖赛共评选出入围总决赛作品50组。据悉，初评工作结束后，组委会将把50位入围决赛选手作品效果图在各大专业网站上进行公布，接受网友监督，如有人举报该选手作品为抄袭或以往有抄袭行为，并提供充分证据，组委会将根据大赛纪律，取消其入围决赛资格，并通报批评，确保大赛的严肃公正。同时，组委会正全力筹备将于10月26日举行的大赛总决赛。届时，选手将通过实践能力、面试、作品表演等三个环节的选拔，角逐金、银、铜奖及优秀奖，从而获得出国培训机会。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,25 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[世界级时装设计大师的人生感悟]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-18/200709291121281397.shtml</link>
	<description><![CDATA[人们称我是“时装顽童”，那是因为我脑子里有取之不尽的想法，创作灵感源源不绝。我不敢说自...]]></description>
	<text><![CDATA[人们称我是“时装顽童”，那是因为我脑子里有取之不尽的想法，创作灵感源源不绝。我不敢说自己设计的时装都是流传千古的极品，但创造出惊世奇作一直是我的设计追求。一生对我影响最深的是祖母。她靠替人算命为生，神秘莫测，无论衣着还是举止总散发出无所不能的魔力。这触动了我的灵感，激发了那种久违了的想象力。所以，祖母才是我的第一任老师，我的思绪总是随着她老人家起伏荡漾。运动？我从来都对运动不感兴趣，所以在学校也没结交几个朋友。14岁时，我曾设计过一款迷你服供家人观赏，后来还设计了一款带书包的外套。当时，家里人对我赞誉不已，这激发了我的兴致。1976年，我在巴黎推出了自己的成衣处女秀。我所推崇的那种诡异大胆的设计风格倍受人们推崇。随后，我应邀在很多好莱坞大片中担任服装设计，曾获得奥斯卡金像奖最佳礼服造型设计奖，这让我很得意。我不在乎什么全球第一流设计名家的称谓，我只是要设计最基本的服装款式，破旧立新，拒绝沉闷，当然还要有点"破坏"处理，这才展现夸张和诙谐，并把前卫、古典、奇风混杂，达到视觉上的统一。没有我不能设计的，但沉闷的正装属于例外！我设计的东西没有模式，随时变化，随时有怪异的设计风格。小时候，我喜欢那类淳朴天真的女孩；上学后，我推崇那类忠诚友情的女生；成年后，我把对女人的兴趣转移到了设计时装。我所要做的就是要突破现代男女时装的传统界线。时装就像房子，需要不断翻新。世界上没有什么应该做，什么不应该做。如何创新才是所有问题的关键。我的时装风格？没有一个统一的答案，破旧立新，变化万千，这是我的设计追求。比如，将裙子穿在长裤之外，把内衣当做外衣穿，用乳石装饰牛仔裤，等等。我从不在乎别人的诋毁，好东西都是骂出来的。我就是喜欢设计上的捆绑元素，这才能体现出一种抽象派的艺术。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,18 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[耐克为莎拉波娃量身设计新赛服]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-18/200709291121271446.shtml</link>
	<description><![CDATA[2007年8月20日，玛莉娅·莎拉波娃在纽约洛克菲勒中心的顶楼一展她的2007年美国网球公开赛的比赛裙，魅...]]></description>
	<text><![CDATA[2007年8月20日，玛莉娅·莎拉波娃在纽约洛克菲勒中心的顶楼一展她的2007年美国网球公开赛的比赛裙，魅力显露无遗。耐克的设计师参加了卫冕冠军的记者招待会，首次展示了为莎拉波娃量身订做的、红色晚装比赛裙，施华洛世奇精美水晶更添网球裙的闪亮奇幻，此款时尚网球裙将伴随莎拉波娃亮相她在美网的首场比赛。在这流光异彩的纽约城，莎拉波娃一袭裙裾艳惊四座，而它的设计灵感正是源于纽约的天空。此外，她还展示了专为日场比赛订做的黑白相间的赛服。莎拉波娃在2006年锦标赛夜场比赛中所穿的“小黑裙”让她大放异彩，向人们亮明了她对时尚的定义和创意天分。时尚趋势在今年的美国公开赛中仍将延续，结合了时尚与高新科技元素的极品比赛服，不但令这位美女球星在赛场上再创佳绩，同时更充分诠释了她对时尚的完美感知。在过去成功合作的基础上，耐克与莎拉波娃再度携手，为她参加美国公开赛分别度身订制了日场与夜场比赛的网球裙，并一如既往地将美观与性能完美结合。“我想要给纽约留下深刻印象，耐克总是能了解我的这一愿望。”玛莉娅说道，“他们为美网公开赛设计的网球裙，无论是外观还是质感，都能让我在比赛中感觉良好。今年的设计更是让人激动，因为设计的灵感直接来自都市本身。”在耐克全球网球服总管吉尔·布朗(GillBrown)看来，与玛莉娅的合作是为运动员设计服装的一次绝好机会，尤其是这名运动员感知时尚的天赋与她的比赛一样精彩：“她对时装的钟爱之情丝毫不亚于她对网球运动的热爱，她是一名真正的完美主义者。”吉尔说道，“对于本届美国网球公开赛而言，我们的挑战在于设计的服装必须将玛莉娅与纽约联系起来，而且是专门为她打造的。设计的结果就是以纽约的天空为灵感，它以一种非常生动的方式，将白天和晚上的比赛服装完美地联系在一起。”夜晚的红色浪漫针对玛莉娅的晚间比赛，设计师与玛莉娅共同探讨、设计出一款长及膝盖的原子红色网球裙，裙装设计有简单、外展的时装轮廓，配搭轻质Dri-FIT运动衫。Dri-FIT面料优雅顺滑，流线型的外体轮廓让穿着者运动自如，湿气控制更增面料的透气性。整款裙装一体设计，无缝线结构的接缝设计不仅使裙装整体显得干净利落，而且能最大限度地减少磨损，更加舒适合身。除了充满女人味的设计细节之外，裙装的色调以原子红为主，此种色彩足以震撼观众的视觉，一如玛莉娅的正手球的强大威力。美女球星在选择正确的颜色搭配时煞费苦心，所幸的是她拥有天生的时尚敏感，她精心挑选了可以让她在锦标赛中的形象锦上添花的色彩，同时也将成就她的招牌形象。最终，玛莉娅钦点了红色作为比赛裙的主色。红色正是纽约城的颜色，从时尚T台的地毯，到夜幕中的第五大街的华灯，都闪耀着迷人的红色。玛莉娅自去年在纽约夺冠之后，红色似乎成了最适合她的颜色，从时尚秀场一路走到锦标赛赛场。玛莉娅与动感纽约、魅力纽约之间的这种亲和力，激发了耐克的设计灵感，于是设计师决定将纽约著名的城际线融入网球裙中，从而以一种相当艺术的手法，将玛莉娅的比赛与她心仪的城市巧妙地结合在一起。玛莉娅的晚间比赛服是夜幕中的城市背景的一个艺术缩影。网球裙上点缀了600粒正宗的施华洛世奇水晶构成的图案，交织成一片浩瀚深邃的璀璨水晶海洋，精美绝伦的水晶折射出耀眼的城市之光，幻化成上装的热力图案，水晶领口让经典晚装的优雅气质呼之欲出。上装背部的水晶纽扣形成的三重孔眼效果，不但外观新颖别致，而且还具有透气作用，兼顾了功能性与时尚性双重效果。白昼的黑白理性针对玛莉娅白天的比赛，设计师与玛莉娅共同探讨、设计出一款经典的黑白相间的网球裙。此款网球裙加强了一些增添女性柔美气质的设计细节，例如透明Dri-FIT运动衫的上身和接片褶边。精妙的设计元素包括裙装前部的精美图案,与她背后闪动着的纽约城际线交相辉映，外加网球裙的常规后颈开口，性感的设计充分体现出玛莉娅对美感的自如把握。设计师将纽约的天空融入了白天的比赛服中。抽象图案既美观又不失其功能，成为裙装上衣透明面料的理想点缀。耐克选用的是激光裁剪的、热粘合的里布面料，配以强烈对比的色彩组合，设计师将著名的城市景观转化成照相底片的效果，令人耳目一新、倍感震撼。此类栩栩如生的视觉效果，以及出人意表的设计元素，都源自玛莉娅对美感和运动的天赋。“诸如此类的细节对玛莉娅而言是至关重要的，”高级设计师柯林·桑迪亚森(ColleenSandieson)说道，“这些细节不但为她带来特别的感觉，而且还有助于她的赛场成绩。”隽永的黑白搭配使玛莉娅的日场比赛裙集简约、美丽与运动优雅于一身。无缝设计的原子红色短裤更为观众带来了一抹绚丽的颜色。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,18 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[上海邱昊作品《角度》时装]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-18/200709291121251815.shtml</link>
	<description><![CDATA[邱昊的设计在每一季的每一个系列都会延续相应一致的廓型，然后加入某一个设计元素或细节；并将这一细节...]]></description>
	<text><![CDATA[邱昊的设计在每一季的每一个系列都会延续相应一致的廓型，然后加入某一个设计元素或细节；并将这一细节反复，让其贯穿整个系列，使每件衣服之间都有关联。本次的《角度》系列同样将简洁、窄身、直线条的设计和轮廓贯彻始终。从诺基亚7500的“钻石切割工艺设计”灵感出发，运用亮黑色的漆皮革立体菱形元素作为连贯整个系列的元素细节；运用面料的平面拼贴和立体拼接几何三角连接十个不同款式，同时选择不同的材质来演绎平面和立体的不同形态。将硬朗与温柔，中性主义和浪漫气质，以及富有想象空间的未来感演绎得淋漓尽致。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,18 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
	<item>
	<title><![CDATA[后生可畏　80后的一线设计师]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-19/200709291121241695.shtml</link>
	<description><![CDATA[这是一个时装与流行的世界，所有品牌都希望将自己变得年轻化，于是就不由自主地被一群设计师带...]]></description>
	<text><![CDATA[这是一个时装与流行的世界，所有品牌都希望将自己变得年轻化，于是就不由自主地被一群设计师带领着，进入到这个一切年轻化的社会，而带领者便是一群二十出头就一鸣惊人的“后生”。OlivierTheyskens：低调的野心在二十出头的设计师当中最出名的要数OlivierTheyskens了，来自比利时的他以前卫设计起家，曾经在法国国家高等艺术专修学院修读时装设计，二十岁就离开学校自立门户，一开始就发布高级定制服展，并因替Madonna设计颁奖礼服而出名。长发、斯文、低调、安分、不妥协、不抱怨……这是他的外形写照，说他没野心，一切动作明显指出他要做流芳百世的“艺术家”；说他有野心，但他对拓展业务又漫不经心。Theyskens二十五岁时出任Rochas的设计总监，可是随着Rochas时装产业的闭幕，大家一致看好的天才设计师OlivierTheyskens也无家可归。其实一位设计师的人气指标如何，看看摄影师人数，以及前排坐的媒体是谁就知道。从《VogueUK》总编AlexandraShuman、资深时尚主笔AnnaPiaggi、《浮华世界》MichaelRoberts、Men.style.com资深时尚主笔TimBlanks、《国际先锋论坛报》的SuzyMenkes，到《每日邮报》的HilaryAlexander等，这样大牌云集的场面，突显出他一票难求的盛况。GarethPugh带领观众超越对自身肉体的认知，努力营造的戏剧性精神和迷幻效果相当成功。这一部分来自于他在14岁就开始为英国国家青年剧院做服装设计师的经历，另一部分来自于伦敦极至的酒吧文化。不过即使是时装新星，他的生意还是不太理想，工作室也没有暖气。可见在这个新时代，未必是名流第二代才能够有影响力，穷风流也可以创意无限。ZacPosen：惊人的天赋时装金童ZacPosen1980年生于纽约，如今刚好27岁。他从16岁开始在纽约大都会艺术博物馆服装部为理查德·马丁当助手。与时装先驱维奥耐特和迪奥作品朝夕相处了的两年时间，使他对现代时装史的了解深入且独到。而这些都在他后来的作品中有所反映，例如：皱缎的运用，鱼尾造型的裙摆，斜裁手法等。ZacPosen在18岁那年加入了帕森斯学院的预科班，并到圣马丁学院攻读女装学士学位。他从未停止自己的社会实践，在校期间就赢得了在Tocca品牌作正式设计助理的机会，并成立公司，创建了自己的品牌。他举办的首场2002春夏时装发布会，可谓毁誉参半，一边为他带来了诸多苛刻的批评，同时也获得了一些奖项并确立了他在第七街的位置。ZacPosen的作品他那夸张的上世纪四十年代好莱坞风格，绳带捆绑与不规则图案的设计为他招揽了诸如娜塔莉·波特曼、克莱尔·丹妮丝、丽芙·泰勒、朱莉安·摩尔、米拉·乔沃维奇、名模安吉拉·林德沃等一大批演员、模特与社交名流顾客。这个年轻设计师在他五年半的设计生涯中，用服饰来证明了自己的能力。他说自己从小就对服装感兴趣，4岁的时候就开始勾画一些简单的效果图，凭借这种天分加兴趣，如今只有27岁的他已经成为纽约名声日盛的年轻设计师之一。他的作品充满经典气质，被传媒评论赞誉为奥斯卡金球奖典礼的红地毯最优选择。GarethPugh：含蓄的怪异近来在时装界风头最劲的要属英国设计师GarethPugh。25岁的他毕业于圣马丁服装设计学院，毕业设计中的气球关节时装成为他的招牌，年轻潮流杂志《Dazed&Confused》随即在其封面上封他为时装新星。2005年他获得邀请参与FashionEast的时装展览，在只有四个星期的准备时间、没有工作室、没有助手、资金不多的情况下，他的完成品还赢得了好评。两年后他在伦敦时装节展出首个个人展，深得英国版《Vogue》及时装太后AnnaWintour的赞美。先不论个人的品位高下，去年崛起蹿红的GarethPugh，的确塑造了一股个人色彩强烈的风格趋势。在幕后，GarethPugh其实是个话语柔和的大男孩，可瘦小的他脑袋里有许多怪点子。他于圣马丁毕业，上一季仅仅以12套作品亮相，其作品荒诞怪异又前卫的造型，不但撷取了国际媒体的目光，同时也让所有人对他期待万分。Theyskens接手后的NinaRicci一个月之后NinaRicci就高调宣布邀请他出任设计总监，首个系列将于2007秋冬时装周发布。大家都拭目以待这位曾令几乎被人们遗忘的品牌Rochas重新获得广泛关注以及好评的年轻设计师，能否再使另一个陷入低迷的品牌NinaRicci起死回生。2007秋冬的NinaRicci发布会让27岁的Theyskens真正大显身手，围绕品牌的常青摇钱树“L'airduTemps”(比翼双飞)为灵感的服装，气质飘逸清丽间又不失尖锐玩味主义，是个比Rochas更完整、更成熟可穿的系列。轻浅柔和的色调在2007秋冬女装黑色大行其道的风潮中显得非常特别与难得。这是否说明Theyskens已经走出Rochas倒闭的阴霾，心情也变得更加晴朗了。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,19 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[2007网球大师杯赛礼服设计大赛十强诞生]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-19/200709291121231067.shtml</link>
	<description><![CDATA[“大师的时尚之约”2007网球大师杯赛亮相礼服设计大赛日前在上海进行了第一轮评选，并产生了1...]]></description>
	<text><![CDATA[“大师的时尚之约”2007网球大师杯赛亮相礼服设计大赛日前在上海进行了第一轮评选，并产生了10件入围作品。本届设计大赛的评委团由行业内的资深专家和大师比赛组委会成员组成，包括亚洲时尚联合会中国委员会理事、中国十佳服装设计师、曾为克林顿访华设计服饰礼品的陈闻，资深品牌管理与市场运作专家、曾任上海服装行业协会专家委员会委员的董锋、中国十佳设计师、中国服装设计师协会常务理事的赵玉峰、曾获上海最佳本土设计师、现任中国美术家协会会员的凌雅丽等。评委们从服装款式、色彩、面料和整体等各个方面对参选作品进行打分。陈闻评委认为，入围的作品注重中西流行元素的结合，并力求贴近网球大师杯赛的大赛主题。为了延续往届大师杯开幕式一贯的礼服风格，同时也为这一国际网坛盛事注入时尚和活力，体育和流行是礼服设计中不可缺少的两个要素，在本次评比中，玉佩、瓦当、京剧脸谱、燕尾等设计细节是使用频率最高的代表性元素。本次大赛自6月底向社会公开征集作品，截至8月30日止，共收到参赛作品近200件及近600套设计稿。参加本次比赛的选手既有专业品牌的设计师，也有大专院校的学生，年龄跨度从17岁到48岁，地域从香港特区到哈尔滨。初选产生的10个系列作品将由作者制作成衣，接受大众投票，并将于10月下旬产生最终的金奖作品。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,19 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[何振：在服装设计师生涯里很难一夜成名]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-19/200709291121211439.shtml</link>
	<description><![CDATA[未见其人，先闻其名。惟一以“真维斯杯”大赛冠军身份加盟真维斯设计团队的何振，有着和他名字...]]></description>
	<text><![CDATA[未见其人，先闻其名。惟一以“真维斯杯”大赛冠军身份加盟真维斯设计团队的何振，有着和他名字一样如雷贯耳的名气。作为往届冠军，他是许多后来者争相模仿的对象。以“原周缘”命名的那一组金奖作品，思路和手法频频出现在之后的赛场上，以至于“避免雷同、大胆突破”竟成了评委们最常挂在嘴边的叮嘱。作为真维斯国际(香港)有限公司商品开发部内地军团的“头面”人物，其新锐势力同样可观。“因为有太多充当‘面子’的机会，他的交际能力、公众形象日臻成熟，这反过来为他赢得了更高的呼声。”上司的爱才惜才俨然是何振成长的加速器。看看他近期的工作日程，不难发现这个风头正健的年轻人有多炙手可热：为“超级新秀”等时尚活动策划整体舞台效果；作为“真维斯杯设计精英会”副会长，带队参与本届大赛初评海选；代表真维斯品牌，在即将举行的分赛区决赛中发布新季流行趋势。得志难免张狂，而何振的好人缘却有口皆碑。不止是上司，同为大赛胜出者并一道进入公司的同事，无论远近都与他保持着稳固的友谊，这和他在公司冉冉上升的势头几乎是不相称的。“我并不觉得自己有什么特殊，最重要是享受眼前这份创造的快乐。”属于自己的时间，何振和所有他这个年龄的“潮人”一样，热衷街头淘货，热衷DIY，从生活的点滴细节找寻灵感。“人的性格是塑造出来的”，这句话在何振身上得到了极好的应验。初出茅庐时那个略带青涩的小男生，如今已学会将敏感的内心隐藏在矜持的外表之下。并且，无论面对媒体还是公司内部事物，他都表现出超乎年龄的从容。与酷劲十足的外型相比，何振的谈吐举止似乎是另一个人的。他总是面带微笑、慢条斯理，与名利保持着事不关己的距离。听他讲在真维斯的许多感人画面，能感受到他对公司文化有着极好的认同。“技巧的积累，是可以自学完成的；只有人生这一课，需要在优秀的群体中不断精进。”两地文化的差异，在何振看来是一种有趣的冲撞。记得刚进公司的第一次例会，因听不懂粤语而茫然的他，被高层看穿了心思，于是一个不成文的规定诞生了：凡是有内地员工参加的会议，所有香港同事都要讲普通话。小小的尊重，使何振无比温暖，原本担忧的漠视与排斥，瞬间化为乌有。之后的日子，何振本能地向这个具有包容性的文化贴近，体悟着属于它的时尚律动。提起公司里的前辈，他难以掩饰内心的崇敬，“他们的确是一群相当优秀的人，对时尚的敏锐与对名利的淡泊，构成颇具张力的人格魅力。”难怪何振耳濡目染，对许多事抱着越来越清醒的认识：“成名，在服装设计师的生涯里很难一夜完成，名气是沉积的，一个在岁月里渐渐被人们认识、喜爱的过程。就好像没有人会因为喜欢一粒钮扣而喜欢一件完全不合穿的衣服。”就是这个背起行囊、只身行走的大男孩，恋家却是潜藏的情结。和许多80后渴望挣脱父母的羽翼不同，他最大的心愿是有朝一日可以将事业中心移至生他养他的江南水乡，“只有家的温馨才能真正激发内心最柔软、最人文的创意。”临别时，何振叮嘱记者一定将关于他的报道寄给他，因为这是目前为止让母亲了解自己现状、排解思念与担忧的最好途径。不介意将温情示人，恰是何振的男儿本色。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,19 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[佛山环市童装设计师“成长快乐”发布]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-19/200709291121201028.shtml</link>
	<description><![CDATA[青葱公主、活泼娇娃、玲珑天使……9月16日，禅城区环市童装创新中心迎来第一场童装设计师作品专场发布...]]></description>
	<text><![CDATA[青葱公主、活泼娇娃、玲珑天使……9月16日，禅城区环市童装创新中心迎来第一场童装设计师作品专场发布，吸引了佛山、广州众多童装企业负责人以及童服设计师观看。这次由环市童服行业协会、环市童装创新中心主办、名为“成长快乐”的作品发布会，为广州童服设计师、佛山童装设计港签约设计吴梅川专场发布会。设计师将迷彩、条纹、碎花、蝴蝶结等元素融入作品，让童服作品稚趣可爱又不失时尚。“这是我们为正在筹建的‘童装设计港’项目为签约设计师举办的第一场作品发布会。”环市童服行业协会相关负责人介绍说。据了解，佛山童装自今年开始的第二个产业五年规划，以做强做优“童装设计研发”及“童装品牌商贸”为重点，而“童装设计港”项目作为新五年规划的具体措施，将从引进、培养优秀童装设计人才，以及促进佛山童装的设计人才交流发展出发，帮助提供佛山童装企业的品牌设计水平，促进企业的品牌化发展。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,19 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[两岸三地设计师品牌联演CABBEEN台北展魅力]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-20/200709291121201484.shtml</link>
	<description><![CDATA[8月30日，中国十佳服装设计师卡宾先生应台湾纺拓会邀请，在“台北魅力时尚展2007”活动中展示了CABB...]]></description>
	<text><![CDATA[8月30日，中国十佳服装设计师卡宾先生应台湾纺拓会邀请，在“台北魅力时尚展2007”活动中展示了CABBEEN的秋冬服装。这是台湾纺拓会首次委托中国服装设计师协会邀请内地设计师赴台参加“两岸三地设计师品牌联合汇演”。当晚，卡宾先生与中国台湾、中国香港的顶尖设计师们同台展示了2007/08秋冬的新作，以“和平”为主题的卡宾军旅风穿越海峡，向业内外观众展示了“中国设计”的魅力。据悉，“台北魅力时尚展2007”是继首届“台北魅力展”成功举办后第二次举行。时尚展汇集了来自美国、哥伦比亚、印尼、韩国、日本、西班牙及中国两岸三地设计师的07秋冬精品。推动原创设计师品牌是此次展会的重点，为期四天的展会中，主办方对时尚产业品牌新势力的重视随处可见。纺拓会重点推荐的“两岸三地设计师品牌联合汇演”更是星光熠熠。参加联演的6位设计师包括：卡宾先生杨紫明、金顶奖设计师刘洋，香港设计师代表邓达智，何国钲，以及台湾设计师代表潘黛丽和潘仪良，他们不但是两岸三地的服装界具有代表性的人物，而且作为成熟设计师，都已经拥有自己的品牌。8月30日19点30分，“两岸三地设计师品牌联演”在整个活动中掀起了高潮。6位华人顶尖设计师以各自鲜明的风格，共同展现出华人设计师杰出的创造能力，也让在场的观众感受到“中国设计”已经逐步走向成熟。今年2月亮相纽约时装周引起轰动的卡宾先生在此次活动中再次成为焦点。国际性时尚媒体的报道，早已使卡宾先生的名字为台湾时尚界熟知。法国FTV在2005年将石狮海博会上的卡宾广场秀向全球直播，在台湾也产生了很大的影响。在联演中展示的CABBEEN07秋冬系列，将军旅风格的刚毅与轻松的休闲结合，并用军绿，深蓝，深紫和卡其色点染，流行金属扣件的点缀，强烈的风格感再次感染了现场观众。卡宾先生杨紫明在接受记者采访时表示：由台湾纺拓会主办、在台湾举行这样的两岸三地设计师品牌联演还是第一次。作为中国内地设计师代表参加这次活动，让他感到两岸三地的时尚界、服装界真正开始了“来往”的互动沟通，这也是内地设计实力、服装品牌活力提升的一个表现。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,20 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[Marc Jacobs穿裙子登杂志]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-20/200709291121191245.shtml</link>
	<description><![CDATA[著名设计师MarcJacobs破天荒穿上芭蕾舞裙登上9月美版《Harper'sBazaar》杂志，并与名模NaomiCamp...]]></description>
	<text><![CDATA[著名设计师MarcJacobs破天荒穿上芭蕾舞裙登上9月美版《Harper'sBazaar》杂志，并与名模NaomiCampbell一起上演一部时尚荒诞闹剧。其实私下里MarcJacobs与NaomiCampbell也是关系非常好的朋友。今年44岁的MarcJacobs为了拍摄该组大片，特地跑去健身房锻炼了几个月，从画面上看MarcJacobs肌肉非常结实，身材保持得不错。1986年举办自己第一场时装秀的MarcJacobs当时只有23岁，而当时NaomiCampbell只有16岁，这也是两人首次见面与合作。在过去的20年时间里MarcJacobs也曾经历事业的低潮期，整天沉迷在毒品与酒精当中，不过现在他又回到了状态，回到了时装界的TOP地位。MarcJacobs与NaomiCampbell一起登上9月美版《Harper'sBazaar》MarcJacobs于1963年9月9日出生于纽约。1981年，他从HighSchoolofArtandDesign毕业后进入著名的设计学府Parson’sSchoolofDesign深造。学习期间，Jacobs胜人一筹的创意和手艺就已崭露头角。他曾获得"ThePerryEllisGoldThimbleAward”、“TheChesterWeinbergGoldThimbleAward”及“TheDesignStudentOfTheYearAward”等奖项。更让人称道的是，他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制针织衫系列推向市场。1984年他与好友RobertDuffy组成JacobsDuffyDesignsInc公司，1986年Marc得到支持而推出了以个人名字命名的“MarcJacobs”服装系列，次年他更获得美国时装界最高荣誉“美国服装设计师协会(CFDA)的最佳设计新秀奖”，是当时获得此奖项最年轻的设计师。1989年到1992年期间，Marc在PerryEllis公司担任女装设计副总裁；1992年以后，MarcJacobs专注于自己品牌的发展，后来LVMH集团购入MarcJacobs公司的股份，Marc籍着LouisVuitton的强大势力开始进一步发展自己的品牌。1997年MarcJacobs被委任为LV的艺术总监，负责男女装、皮鞋、小巧皮革制品的设计，自此，Marc便一跃成为欧洲时装设计的“新星”。Marc为LV设计的服装典雅、简洁，但在自己的品牌设计里Marc更多的体现了他本人Grungefashion的设计哲学。从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的VivienneWestwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让MarcJacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。MarcJacobs的年轻副牌系列服装MarcByMarcJacobs，深受年轻新贵的喜爱。LouisVuitton在全世界大热，其幕后功臣MarcJacobs功不可没。Jacobs将其对生活对时尚的创意铺陈在自己的设计中，一种兼有上城雅痞和下城街头艺术家尘埃的气味让明星和时尚青年大为欣赏，极力追捧。关于MarcJacobs你也许不知道的：MarcJacobs与大到演科波拉的女儿SofiaCopolla是亲密好友，Marc更把Sofia成为自己的灵感女神。著名女影星WinonaRyder在SaksFifthAvenue百货店的轰动偷窃案中就是偷拿了MarcJacobs的针织衫，MarcJacobs知道更邀请她成为MarcJacobs品牌广告的女主角。MarcJacobs最喜爱的时装品牌是比利时的MartinMargiela，因为觉得他的作品怀旧味很浓。到目前为止，MarcJacobs已发展成一个非常完整的品牌，除了主牌MarcJacobs以外，副牌MarcbyMarcJacobs也推出了男女装系列，而配件、香水系列也一一体现出非常Jacobs的味道。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,20 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[中国女星礼服制造者浮出水面]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-20/200709291121181122.shtml</link>
	<description><![CDATA[在最近的几次国外重大影展上面，中国女星的着装都得到普遍褒扬。因为她们都普遍抛弃大品牌，转投既有...]]></description>
	<text><![CDATA[在最近的几次国外重大影展上面，中国女星的着装都得到普遍褒扬。因为她们都普遍抛弃大品牌，转投既有现代设计又能体现东方韵味的中国定制。究竟这些中国定制都是哪些人完成的？在大牌云集的一年一度威尼斯电影节上，中国女星的礼服风采谋杀了媒体不少菲林。随着华语电影影响力的增强，越来越多的内地女星能够参与国际影展，礼服的需求日益迫切。最不费力也是国际通用的做法就是找品牌赞助。但穿赞助礼服，就要面临撞衫的可能，因为除了高级定制礼服，各大品牌的礼服起码有几件，大家都在这里面挑，撞衫的可能性实在很高。如何避免我有别人一样有的尴尬，又能在国际视野中留下深刻印象？新生代内地女星，聪明地借鉴了章子怡第一次在柏林影展亮相的模式，就是找国内设计师定制融合东方元素和现代设计的礼服，而为了应付影展上包括记者会、影片首映礼、颁奖晚会甚至非正式的酒会，礼服的数目可以是多套，隆重、随意等不同风格也要有所体现。2005年2月的柏林电影节，张静初让外国观众见识了新生代内地女星对礼服的态度和理解。不论是首映礼红地毯上那套古典绚丽的清代珍品刺绣礼服，还是颁奖礼晚上的酷似美丽孔雀的景泰蓝花瓶式改良旗袍，张静初的表现都让在场人士叹为观止，她则对自己的“孔雀服”有如此诠释的：“我是代表《孔雀》去参展，哪怕别人不知道我是影片的女主角，看我穿的衣服也能联想到电影。”很知道自己要什么的张静初，同年以《七剑》参加威尼斯电影节，放弃大牌Diro全程赞助的好处，自掏腰包请来“孔雀服”的设计师劳伦斯·许再帮自己设计了一件极具东方韵味的“梦回盛唐”礼服，“小章子怡”两次国际亮相都让人印象深刻，礼服的推动作用实在很大。采用这种做法的新生代女星大有人在，2005年的戛纳电影节上，《青红》女主角高圆圆的“喜上眉梢”礼服，设计师祁刚虽然采用欧式礼服的式样，但水绿色的布料加上水墨画“喜上眉梢”，又是那么的有中国韵味，浪漫的意境就连品位甚高的法国人都为之倾心。劳伦斯·许横空出世很多时候大家更喜欢称呼许建树（左）为劳伦斯·许，原来这是他在外国留学时为方便所取的英文名。他觉得“劳伦斯·许”这个名字给自己带来了好运，目前也已将该名注册。今年年初的柏林电影节，穿过不少国际大牌衣服的范冰冰像张静初一样，选择中国设计师度身定做的礼服亮相，“踏雪寻梅”、“年年有鱼”、“丹凤朝阳”三套连名字都很有中国特色的礼服帮她挣足了面子。至于刚刚结束的威尼斯电影节，周韵那套雍容华贵的墨绿色云锦晚装，也成为人们的焦点。说到这，一定要提到的人就是年轻设计师劳伦斯·许，是他的大胆设计让张静初、范冰冰乃至周韵的国际亮相艳惊四座。本名许建树的劳伦斯·许，毕业于中央工艺美院服装设计系，后又留学巴黎，是法国著名的服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。不过一开始他并没有从事服装设计的工作，而是从事公关、销售兼设计的工作，“那个时候没有人认可你，不是一毕业就有资格完全从事这方面的工作，设计可能是你的一个辅助工作。”做公关时积累下来的人缘，让他有机会接触演艺圈，不时帮明星做些包装工作。第一次帮明星做礼服，开始得很偶然。2004年劳伦斯·许和《婼玛的十七岁》导演章家瑞一起参加蒙特利尔电影节，有朋友提议他给《婼》片女主角李敏做套体面的红地毯衣服，劳伦斯·许同意了。为了配合李敏高中生的身份，劳伦斯采用了“小荷才露尖尖角”的设计理念，在电影节上的反响很好，也上了很多外国杂志的封面。但是因为蒙特利尔电影节不像三大电影节这么隆重和受关注，所以那次作品在国内并没有受到关注。章家瑞导演认为劳伦斯·许应该去做电影的服装设计，之后他接下章家瑞《花腰新娘》的服装设计工作，遇见了相互成就的张静初。“张静初很大胆，我也很胆大，我们两个就开始合作，于是就诞生了此后的‘孔雀’装。”张静初凭“孔雀”装惊艳柏林，劳伦斯·许随之被国人和世界所知。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,20 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[真维斯休闲装设计大赛北部赛区决出冠军]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-20/200709291121151536.shtml</link>
	<description><![CDATA[真维斯休闲装设计大赛北部赛区决出冠军9月15日，第十六届真维斯杯休闲装设计大赛北部...]]></description>
	<text><![CDATA[真维斯休闲装设计大赛北部赛区决出冠军9月15日，第十六届真维斯杯休闲装设计大赛北部赛区决赛在沈阳落下帷幕。从决赛现场，记者了解到，此次休闲装设计大赛以“8008真的，更精彩”为主题。模特们现场演绎了入围决赛的22件作品，最终2号选手郭徐周凭借作品《草根年代》赢得了北部赛区的冠军。真维斯国际（香港）有限公司董事长杨勋表示，大赛的选手们以简约的设计风格，营造一种积极向上的精神，这正是真维斯十六年来一直举办休闲装设计大赛的动力，希望通过比赛来推动休闲服装品牌的发展。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,20 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[Oscar de la Renta 08春夏都会风]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-28/200709291121151769.shtml</link>
	<description><![CDATA[谁是纽约当家的时尚之王？RalphLauren可不是唯一，S型的伸展台也不是本季他的唯一专...]]></description>
	<text><![CDATA[谁是纽约当家的时尚之王？RalphLauren可不是唯一，S型的伸展台也不是本季他的唯一专利！事实上，纽约还有许多有才华的设计师，而OscardelaRenta正是其中一位，而会场BryantPark也被充满英王乔治一世至三世的教堂於583公园大道的一角所环绕，在现场唱诗班、管絃乐团的伴奏下，更有一股特别的气氛，不仅如此，球王费德勒坐在前排，带著美国网球公开赛的夺冠荣耀，更让现场热闹不已。本季的秀显然被受期待，OscardelaRenta选择了眾多春天的元素作為詮释，比如safari外套、部落长裤加上显眼的色彩，当然经典的美式风格也未缺席，红色毛料的紧身服装、有著精緻刺绣的黑色与酒红色套装、极為窄身的裙装以及棕色系的异国印花，让整场秀显的更為多元。此外，针织毛衣搭配长裤，这种单调的穿法，让成熟孕妇以及年轻女性只有一线之隔，不过OscardelaRenta却以开襟毛衣取代，转变成更有都会风格的面貌。在晚装的部分，OscardelaRenta以黑色丝质的洋装搭配一条蜥蜴皮的腰带，而在秀的结尾，他以无肩带礼服配上黑色有光泽的羽毛装饰在领围，优雅却又十分别緻，而正也是他最為擅长的风格]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Fri,28 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
	<item>
	<title><![CDATA[Wichy Hassan制造性感版少女运动风潮]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-28/200709291121141865.shtml</link>
	<description><![CDATA[2008春夏纽约时装周，MissSixty继续演绎着意大利式性感的运动风格。走年轻化的路线，亮黄色与亮...]]></description>
	<text><![CDATA[2008春夏纽约时装周，MissSixty继续演绎着意大利式性感的运动风格。走年轻化的路线，亮黄色与亮红色依然受宠。高腰的连衣裙与低腰的牛仔裤之间的变化将年轻的少女打扮得更显娇小与性感。今年的灵感来自1966年的电影《TheChelseaGirls》,设计师WichyHassan将夸张的廓形与图案结合，并在此季出奇地强调配饰，不仅有60年代复古的味道也融入现今摩登时髦的元素。粉色复古系列、亮黄与咖啡色系列、蓝灰色系列是MissSixty的专用色延续，银色系列的展现为其引入了新的流行气息，超现代的设计。此外，复古的图案，摩登的配件：皮带、项链、眼镜、帽子和包包。皮带和帽子是当今最流行的漆皮效果，项链也异常抢眼，漆皮效果的凉塑料皮配上金属环状配件显得格外出挑。另外各式漆皮包袋和大体积本布包袋与服装搭配，突显配件的整体效果。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Fri,28 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
	<item>
	<title><![CDATA[30名选手闯入“虎门杯”国际青年女装设计大赛决赛]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-20/200709291121111166.shtml</link>
	<description><![CDATA[8月23日，备受服装界关注的第八届“虎门杯”国际青年女装设计大赛在广州进行了初评，来自11个国家的30...]]></description>
	<text><![CDATA[8月23日，备受服装界关注的第八届“虎门杯”国际青年女装设计大赛在广州进行了初评，来自11个国家的30名选手从3118人中脱颖而出，进入决赛。自“虎门杯”接受报名以来，吸引了来自英国格拉斯哥艺术学校、法国巴黎国际时装学院、赤道艺术学院、香港理工大学、台湾实践大学、北京服装学院、清华大学美术学院、东华大学等国内外著名服装院校的师生及其他具有较强实力的服装设计者共3000多人报名参赛，真正实现了专业性、国际化的高标准赛事。大赛初评在广州进行，担任评委的是广东省服装设计师协会会长、98年度中国服装设计金顶奖获得者、著名服装设计师刘洋，2004年度中国服装设计金顶奖获得者、著名服装设计师计文波，广州大学服装艺术分院院长、高级服装设计师江平，以及广东工业大学艺术设计学院副院长、高级服装设计师孙恩乐。经过评委的认真评选，来自俄罗斯、罗马尼亚、菲律宾、斯洛伐克、德国、印度、法国、捷克、英国、日本及我国等11个国家的30名选手从3118名参赛选手中脱颖而出，进入决赛。决赛将于今年11月第十二届虎门服交会期间举行。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,20 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
	<item>
	<title><![CDATA[国际设计师品牌蜂拥入杭 个性化是最大优势]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-20/200709291121101548.shtml</link>
	<description><![CDATA[在奢侈品纷纷在杭州扎堆的时候，国际一些显赫的设计师品牌也在今年低调入杭。与奢侈品大牌全然不同，...]]></description>
	<text><![CDATA[在奢侈品纷纷在杭州扎堆的时候，国际一些显赫的设计师品牌也在今年低调入杭。与奢侈品大牌全然不同，设计师品牌并没有赖以炫耀的家族历史，但它们凭借着独特的单品策略、明星效应，以及服饰的个性化服务，使销售在短期内蹿升得飞快，而这也证明着杭州市场对国际设计师品牌的接受程度已经越来越高。销售迅速蹿升至前茅尽管不如LV、DIOR、CARTIER等奢侈名品的光环耀眼，在杭州大厦的2楼，调整后引进的多家设计师品牌，销售业绩却丝毫不逊。在新柜开张数月之后，销售数据却让人惊讶。“MarcbyMarcJacobs开张之前就有很多顾客前来问询，开柜第一天没有做任何促销和推广，没有明星没有派对，但是当天销售就达到10多万元，商场都非常惊讶。”杭州大厦招商总部副总经理瞿政说，Y-3也是很多顾客渴望已久的品牌，而最大的原因就是来自于其“设计师的魅力”，据说，Y-3开柜之后，虽然面积不大，货品陈列也不算特别多，但销售总是位列第一第二位。而D&G亦是在杭州比较成熟的设计师品牌，全年销售额在1000万元以上，是其他知名男装品牌销售额的1倍之多。对商家来说，设计师品牌刚刚在杭州崭露头角，经营者亦很看好这类品牌的发展，“全球的奢侈品品牌屈指可数，杭州的商场也悉数引进，所以可拓展的空间很有限，但设计师品牌的后劲会很惊人，这也许是下一个业绩增长点。”商场经营者说，在国外，很多设计师品牌的业绩每年都有高速、稳定增长。依托“明星”轻松造势在很多成功的国际设计师品牌中，似乎随时伴随着“明星”的影子，不仅仅有人们眼中影视娱乐界的明星，还有不少在国际设计界颇具影响力的“明星”。比如MarcbyMarcJacobs的设计师——MarcJacobs，这个品牌如此轻而易举就获得认同，之所以能拥有众多拥趸者的原因，是因为这位设计师亦是国际顶尖奢侈品LV的艺术总监，从上世纪末至今，他就一直是欧洲时装设计界的“明星”，在自己的品牌里，这位年轻设计师更多演绎着自己的设计哲学。Y-3更不用说，设计师和运动品牌的经典结合，山本耀司的名字已经在服装设计界拥有不可取代的地位，尤其是他与欧洲设计师截然不同的设计理念，更使得很多明星接踵购买他的服装，最开始，它就是从演艺圈红出来的，因为设计师实在太有名了。DKNY亦是一个设计师品牌，它的设计师唐娜·卡伦也是鼎鼎大名；D&G之所以能创造一个店一年上千万的销售，很大程度上也依赖于其设计师在业界的名声。这些设计师有着张扬的个性，并藉此获得忠实的消费人群，同时又用他们的另一个身份引领着社会的消费潮流，由此设计师品牌往往能拥有经久不衰的魅力。其实在国外，很多设计师创造了时装工业、电影业、流行娱乐业，甚至波及传媒业，虽然在国内并不明显，但显然设计师品牌的渗透力很强，扩张速度非常快，每到一处就懂得运用传媒的力量传播品牌文化，宣传其思想创意。提供最典型个性服务在很多大批量生产的服装品牌中，如果你能提供个性化服务，或许就是一条出路，而设计师品牌恰恰符合了这一点，因为设计师品牌是一种典型的个性化服务。很多在杭驻扎的设计师品牌并不靠量取胜，从EmporioArmani到Y-3，再到MarcbyMarcJacobs，专柜里的货品均不是大量销售，很多时候销售小姐会告诉你，这个款只有三个码，如果卖完了就不会再订货了，尤其对Y-3来说，更是不接受“补单”的要求，对它的买手来说，绝不可能因为这个款很好卖而补到更多的单子，所以大部分品牌会提供非常多的款式，但每件的量却非常少，这就恰恰符合顾客追求个性的要求，花了很多钱，却在街上遭遇“撞衫”的尴尬将不会出现。Kangjinyoung则是一个来自韩国的设计师夫妇创办的，其不少服装的适穿性并不强，因为大多是手工的而且非常隆重，但正是这些才足以为顾客提供个性化服务，造就了品牌的不可复制性，并赢取很多非常忠诚的客人。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,20 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[Stella McCartney：充满争议的天才明星设计师]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-20/200709291121091308.shtml</link>
	<description><![CDATA[StellaMcCartney斯特拉·麦卡托尼。充满争议的天才明星设计师，前披头士乐队成员Paul&n...]]></description>
	<text><![CDATA[StellaMcCartney斯特拉·麦卡托尼。充满争议的天才明星设计师，前披头士乐队成员PaulMcCartney和著名摄影师Linda的爱女。出生于1972年，年仅24岁的Stella从法国时装名师KarlLagerfeld手中抢过宝座，一跃成为法国高级时尚名牌Chloe的首席设计师。自出道至今，StellaMcCartney始终处于时尚媒体的聚焦当中，除了独具风格的设计作品，她的个人生活同样引人注目。无可否认，身为前披头士乐队成员PaulMcCartney和著名摄影师Linda的爱女，Stella绝对是含着金钥匙出生的幸运儿，凭借着父母的非凡名气，Stella少年得志，初涉时尚界就平步青云，受到媒体极大的关注。1995年，刚刚走出校门的Stella以学生设计师的身分踏入时装界，两年后，年仅24岁的Stella竟从法国时装名师KarlLagerfeld手中抢过宝座，一跃成为法国高级时尚名牌Chloe的首席设计师。然而，在一部分人将她惊为天人的同时，另一部分人则不以为然，认为她的成功全赖祖荫庇护。过于顺利无阻的坦途的确给人虚名无实的印象，这位名门之女初挑大梁后一度惹得嘘声四起，许多时尚圈中人认为她只是女凭父贵，更有人暗中送她“StellaSteel”的绰号，讽刺她并非拥有真正的实力。超级模特和摇滚歌手MickJagger的女儿ElizabethJagger，形容Stella的设计是懒散的；设计师兼电视节目主持人JeffBanks则认为Stella的设计不够专业，声称Stella现在的地位纯粹是依靠她父亲的名声取得的。天才少女，名门之后，其实，如此评价这位时装界的少年天才实在有欠公平，StellaMcCartney虽然在父母巨大的光环下出道，但绝非徒有虚名，她对时装设计的热诚可以追溯到少年时期。早在15岁时，Stella就开始在法国名师ChristianLacroix门下学艺，协助Lacroix做晚装设计，并在时装领域做到了不俗的成绩。之后，她用了约一年的时间，在著名的Joseph百货公司的公关工作中获得很好的经验，同时也为鼎鼎大名的时尚杂志Vogue工作。正是这些宝贵的经历使得Stella比其他设计师更加具有商业眼光，并有能力将时尚设计变成商业提案，因为在极度商业化的现代社会，营销方式与设计产品本身同等重要。1995年StellaMcCartney毕业于英国著名时装设计学府伦敦中央圣马丁设计学院（CentralSaintMartinsCollegeofArt&Design）。要知道，圣马丁设计学院可绝不简单，它素以创新、前卫而闻名，时装界设计“怪才”JohnGalliano及“鬼才”AlexanderMcQueen都是这所人才辈出的著名学府的高材生。在展出毕业作品时，Stella即被誉为明日之星，她的毕业作品也迅速获著名百货公司如Browns及Joseph垂青。是次毕业Show更成为时装界头条新闻，因为座上宾客除了有其父披头四成员PaulMcCartney和母亲Linda外，参与演出的模特儿更有当时风头正劲的NamoiCampbell和KateMoss，就一场学生毕业Show来说，这是无疑是史无前例的。在CentralSaintMartins，Stella发现学校教育缺乏技术方面的训练，因此毕业后，她专门在以手工为名人度身订造的、闻名于世的伦敦SavileRow名街受训，跟随裁缝大师EdwardSexton一起工作，以弥补技术上的不足。在Chloe的日子生为天才的人，注定要比平常人面临更多命运的磨难。而不能面对命运挑战的人，也不可能成为天才。StellaMcCartney面对外界的冷言讽语和诸多批评，并没有气馁沮丧。她凭着锲而不舍的精神，不懈努力争取好成绩，以向世人证明她绝非泛泛之辈。KarlLagerfeld领导下的Chloé多年来一直维持着希腊神话般的古典风格，而StellaMcCartney则在保持原有的浪漫优雅的基础上，注入了年轻女孩的天真梦想，这个改变果然带动了Chloé整体品牌形象的年轻化。正如StellaMcCartney自己说的：“我希望设计一些我想要的，但在时装店里总是找不到的衣服。”StellaMcCartney接手Chloe后，短短数年间，为人津津乐道的设计举不胜举，对比与矛盾的风格更是无人能出其右。贴身低腰裤、斜裁及膝裙、心型碎钻眼镜，以及用飞鹰、虎头和花花公子兔头作图案的放射印花的T-shirt和背心，她的设计作品融合了复古和摇滚的特异风格，不断成为各地有性格的时尚女性的最爱。除了保留Chloe原有的自信、成熟和浪漫的女性化风格，StellaMcCartney在设计中更加入许多歌颂大自然的、有趣的图案，如动物和植物等。长期吃素的Stella始终坚持保护野生动物的路线，从不用动物皮革和皮草当素材。她所设计的皮鞋手袋等一律均以塑胶或PVC制造，昂贵的皮草在Chloe品牌中更是荡然无存。Stella年轻前卫而又充满才华的设计令整个品牌增添了许多新鲜的时尚气息，不仅吸纳了更多新一代的年轻顾客，还使销售额屡创新高峰，分销点更增遍至全球二百七十个地区，Chloe的支持者也由数年前的HelenaChristensen、K...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Thu,20 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[设计师王培沂讲述为周韵设计礼服背后的故事]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-09-21/200709291121081802.shtml</link>
	<description><![CDATA[设计师王培沂接受专访，讲述为周韵设计礼服背后的故事。问：是什么机缘促成了您和周韵的...]]></description>
	<text><![CDATA[设计师王培沂接受专访，讲述为周韵设计礼服背后的故事。问：是什么机缘促成了您和周韵的合作？答：前一段时间有一本杂志采访周韵，拍照片时她穿的就是我设计的服装。她穿上之后觉得效果比较好，所以就找到我，希望我能为她的威尼斯之行设计服装。问：周韵对你的设计提出了什么特别的要求吗？答：周韵没有什么要求，不过她的经纪人提出的条条框框比较多。主要还是对她风格定位的问题，什么样的风格是适合她的。整体的要求就是要简单大气，具体的比如她经纪人觉得她的锁骨比较漂亮，最好要能露出来这样。要可爱一点，但不是邻家女生的可爱，而是一种女人的可爱，和小女孩的可爱不一样的那种感觉。问：作为设计师您觉得能准确的把握她要的这种感觉么？答：差不太多，据我所知，她还是比满意我根据这种感觉设计出来的款式。问：您和周韵本人接触之后，觉得周韵是她经纪人所定位的那种感觉吗？答：我觉得她这些定位还是比较准的，一些太奢华、太性感的都不是太适合她。问：在没有提出那些多条条框框时，你的内心想把她打造成什么样的？答：应该是更大气、更国际一些。我觉得中国女演员出席国际的活动，是代表中国的，应该更国际化一些。问：我们看过你的设计手稿之后，感觉服装效果的确比较简单、大气，那么你自己在平常设计服装时，是不是也比较喜欢这种风格？答：应该有一些这样的元素在内，其实不是特别简单，我觉得我的东西还有一些装饰性的元素在里面。简单的东西也要因人而异。问：在周韵的礼服上好像没有什么手工的东西。答：对，专门为她设计的礼服上基本上没有。但周韵借走的我的另一件衣服就全是手工装饰的亮片等装饰物，是我的工人花了两个月的时间，把这些亮片一个一个用手缝上去的。：当时就是想把一个东西做到极致所以就设计了这么一件衣服，设计很简单，主要的时间都是花在礼服的装饰亮片上。问：这件小礼服的款式是什么样的？答：小A型的。问：这种设计能体现女性的哪方面特点呢？答：性感吧，对女孩的身材要求还是比较高的。问：这么说，周韵的身材比较好的，是吗？答：是的。问：看来周韵生完孩子之后身材恢复的还是不错的。答：对，恢复的非常不错。问：周韵在试这件衣服的时候，你觉得达到你的那种要求了吗？答：这件衣服本身是比较性感的衣服，恰恰是因为周韵本身纯净的感觉，让这件衣服有了不一样的感觉，产生了完全不同的效果。问：当时周韵试穿你给她做的那些衣服的时候，有什么意见吗？答：面料上她说自己比较喜欢棉的和麻的，但是因为她一直在强调在威尼斯新闻发布会比较盛大，所以我告诉他，棉的和麻的不是很适合这样的场合。问：那件拖地的蓝色长裙是她走红地毯的备选方案吗？答：这要看她自己是怎么想的。对我来说，我只是觉得她的肤色穿上这个颜色会比较好，感觉会比较舒服。问：她的肤色很白吗？答：是非常健康的亚洲人的肤色。这个蓝色的色彩饱和度比较强，裙子没有特多的复杂的东西，所以会比较能吸引人的注意力，而且不会容易被淹没。周韵自己也比较满意，她说这条裙子是她最满意的一条裙子。问：那作为一位给在国际影展上亮相的女星做礼服的设计师，你担不担心会有很多人抨击你的作品。答：我的顾虑不会很多，只要有人穿你的衣服，就会有人来评价你的衣服。这个是没有办法来阻止别人评论的。问：有很多中国的女演员出席国外影展都穿着带有中国元素的服装，但在你的设计中很少有这种东西，你是想扭转这种局面吗?答：对，我这次给周韵设计的礼服中，一点中国的元素都没有。但我不是想扭转这种局面，我也觉得我没有能力去扭转这种局面。我认为中国的女星出去，你可以考虑中国元素，但中国元素不是必须的，一定要适合，并且穿上好看。本土的东西固然重要，但是单纯的用中国风的东西在这个机会表现出来，我觉得挺肤浅的。我觉得不一定非要穿有中国元素的东西才一定美丽。问：之前有一些报道，把你的风格描述为那种浪漫唯美的风格，你认同吗？答：浪漫唯美的风格有，但是我觉得我的衣服在浪漫唯美的同时，还是有一些力量的东西在里面。问：那么，你的风格是什么呢？答：其实还是比较唯美的，但是色彩的饱和度比较强，比较有力量，没有柔柔的感觉，除非客人要求。设计一件衣服是看你有没有想法，有没有设计，我觉得不一定要为了设计而设计，设计之后穿上不好看，也是失败的设计，我的衣服最重要的目的是要穿衣服的人变的好看。问：什么样的款式是你设计比较多的？答：在款式上不太好说。因为每一季的流行的东西都不是一样的，所有当季的流行元素都会考虑在设计里面。还有，就是我会按照客人的要求来设计一些适合她们的款式，但是还是会有我的特征在里面。问：如果有些客人不接受你的理念，怎么办呢？答：那就是我一直强调的要沟通的问题，最理想的状态就是：设计出来的衣服...]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Fri,21 Sep 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[香氛水晶瓶令Nina Ricci创意涌动]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-08-27/200709122237591376.shtml</link>
	<description><![CDATA[当比利时天才设计师OlivierTheyskens高调接任资深品牌NinaRicci，成为新任的创意掌门人时，...]]></description>
	<text><![CDATA[当比利时天才设计师OlivierTheyskens高调接任资深品牌NinaRicci，成为新任的创意掌门人时，他同时继承了一大笔财富—著名的香氛L'AirDuTemps。这个晶莹剔透的水晶瓶令他创意涌动。香水瓶身那些美丽的罗纹经由他的妙手顷刻间化做模特身上的华美裙裾，精细剪裁的布料在曼妙的肌肤上轻轻旋转。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,27 Aug 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[奥运礼服要脱离唐装旗袍]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-08-27/200709122237581425.shtml</link>
	<description><![CDATA[祁刚和他的时装作品明年8月8日的奥运开幕式，中国体育代表团将穿着什么样的服装步入奥运会开...]]></description>
	<text><![CDATA[祁刚和他的时装作品明年8月8日的奥运开幕式，中国体育代表团将穿着什么样的服装步入奥运会开幕式现场？中国奥运代表团礼仪装备设计大赛已于8月25日结束征稿，近50位曾荣获过十佳设计师称号的中国顶级设计师的参赛，使得人们对奥运礼仪服装更加充满期待。以“具有历史的元素、当下的智慧和未来的概念，展现当代中国人的精神风貌”为理念的中国奥运代表团礼仪装备设计大赛已于8月25日结束征稿。经过初审和复审等几轮严格的评选后，明年8月8日，中国体育代表团将穿着最后中奖的设计作品步入奥运会开幕式。记者获悉，有近50位曾荣获过十佳设计师称号的中国顶级设计师参赛。在征稿结束之际，此次比赛参赛者之一，著名的时装设计师祁刚接受了《市场报》记者专访。戛纳电影节开幕式上，《青红》女主角高圆圆一袭素雅跳脱的“喜上眉梢”使她成为最耀眼的明星。这也让“喜上眉梢”的设计师祁刚从此家喻户晓。作为一名获奖无数、在时装界享有声誉的设计师，为何冒着落选的可能来参赛，记者不由生出这样的疑问。祁刚坦言，一开始也有顾虑，通常情况他会被邀请去做评委，而这次却要做一个参赛者。“但这个比赛和其他的时装设计比赛都不一样。”当意识到这是为中国奥运代表团设计服装时，他坚定地认为自己应该去参与。而对于参赛的结果，祁刚表示：“谁都希望能成为最终的获奖者，不管怎样，既然来参赛了，就不去考虑那么多。不过，我敢肯定，一定能通过初审，入围前30。”今年4月24日，“北京2008年奥运会中国体育代表团礼仪装备设计大赛”的细则一公布，仅仅两天之后，祁刚就把自己的设计文案写了出来。但是祁刚说：“不到最后一刻，是不会动笔做设计的。因为总感觉会有更新的创意和更好的想法出现。”作为一名为赵薇、周迅、韩红等演艺明星设计过时装的顶尖设计师，祁刚对本次参赛的设计仍不敢掉以轻心。言谈中，可以感到，他对设计作品的深思熟虑。“既要符合主题理念，又要脱离唐装旗袍等服饰；既要力求穿着的舒适，又要考虑制作成本；既要有东方韵味，加入中国元素，又要显示运动员的朝气。”要让体型差异巨大，身高甚至能差出1米的运动员，每个人穿上都得体、好看，是件不容易的事情。在祁刚看来，给中国奥运代表团设计服装要比明星设计礼服困难得多。对于自己的参赛作品，祁刚没有过多的透露，他只是说，会选用中国传统颜色，比如红色、白色等。为中国奥运代表团设计服装，不可回避的就是要加入中国文化元素，正如服装界著名专家、东华大学教授包铭新所说，中国代表团出来，希望视觉上一看就知道这是中国代表团。因为不管你用中国元素、历史元素或是文化元素，一看就知道是中国代表团才算是成功。可是在时尚界，不少人认为，中国设计师对中国元素的把握往往没有国外设计师准确。而预计本次征集的作品中将有10％来自海外。其中，不乏国际顶尖的设计师。对此，祁刚只是告诉记者，他近年来在国际上获得成功的设计都是源于对中国元素的准确把握。祁刚也是个很随性的人。“本来我的设计中要用到‘金镶玉’的创意，文案都写好了，可是奥运奖牌一发布，正好就是这个‘金镶玉’，我当时就说，哎呀，这个创意不能再用了。”说话时祁刚的表情里有些许的遗憾。祁刚表示，虽然有邮寄等多种方式递交参赛作品，但他要亲自把作品送到大赛组委会。“因为我对这个比赛很重视。”参加过无数比赛，获得过无数奖项的祁刚坦然的说道。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Mon,27 Aug 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[怎样做商务正装的设计：解读路易朗迪商务正]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-08-28/200709122237581734.shtml</link>
	<description><![CDATA[定位明晰是第一要务传统正装严肃、单调和呆板，具体到几粒扣子、几个口袋以及袖口长度等...]]></description>
	<text><![CDATA[定位明晰是第一要务传统正装严肃、单调和呆板，具体到几粒扣子、几个口袋以及袖口长度等都有严格的规定，而现在时尚界将“运动休闲”定为主调，并将“细分+实用”放在首位，由此延伸出了商务正装、商务休闲装等新正装系列。由此看来，定位上的明晰就是商务正装设计的第一要务。路易朗迪给商务正装的概念就比较鲜明。它定位在中高档，立足于法国经典主义与浪漫主义相融合的理念，秉承复古风格和个性化诉求。“商务、礼仪、社交、文化”是它的四大设计元素。正如路易朗迪CEO李成所说的：“我们处在细分市场的时代，设计定位的明晰是对消费者心智的一场圈地运动。”切个目标市场给自己综观国外的知名品牌，在商务男人身上下足了功夫，他们已经细分得不能再细了。比如法国鳄鱼品牌，关注于商务男人的休闲生活，并限制在运动时尚方面，从而进一步锁定于网球运动，于是打造了网球运动休闲装的第一品牌。再比如金狐狸，专注于高尔夫休闲运动，在商务男士的高尔夫休闲生活服装领域无人能及。随着消费者层次的提高和世界服装品牌的进入，国产服装品牌定位同质化和模糊的特点，限制着国产品牌向高端市场的突破。而国内商务男装品牌意识到并缩短这种差距，则是一个渐进的过程。路易朗迪商务正装就准确地切出了一个目标市场给自己。它依据对美的概念的理解，独创了“三空间美感理论”，也就是将路易朗迪商务正装的穿着场合选定了三个地方——美发美容厅、商场、咖啡厅，实现人群普遍化、款式大众化、性别中性化、色彩多元化、面料精细化、设计流派化的设计理念，在某种意义上就是脱离正装去做正装，在颜色和造型上都有很大变化。个性是设计的DNA对于个性的表达，路易朗迪商务正装的混搭样式诠释得比较到位，即便是传统的蓝色、灰色、黑色西服，也增加了条纹和格子的丰富变化。名模姜培琳就说：“虽然时尚潮流开始变得庄重和优雅，往年流行的绿色和粉红色的热潮开始褪去，经典的咖啡色和灰色等色彩重新‘推陈出新’，但是色彩多样化仍然是商务正装的主流。”路易朗迪CEO李成就认为：“要把品牌想象成一个人，看它有什么差异化的个性吸引你，要制造品牌的DNA。”他表示，最成功的品牌定位是能让消费者在需求发生的第一时间想到这个品牌，路易朗迪商务正装结合传统正装与时尚休闲装的特色，让传统与时尚接轨，突出的是高雅的休闲设计理念。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,28 Aug 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
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	<title><![CDATA[设计之城蒙特利尔的时尚盛会]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-08-28/200709122237581625.shtml</link>
	<description><![CDATA[2007年6月6日到10日，时尚界中最响亮的名字在蒙特利尔出现，同时还有精彩的音乐表演，一场时尚...]]></description>
	<text><![CDATA[2007年6月6日到10日，时尚界中最响亮的名字在蒙特利尔出现，同时还有精彩的音乐表演，一场时尚和设计的欢庆派对在这座设计之城举行。蒙特利尔时装节在加拿大蒙特利尔市的McGill学院大道举行，时尚工业的领军设计师和很多高端品牌都在这次时装节的盛会上出现。今年的时装节充满了惊喜，包括许多艺术家的表演，以及音乐家们用不同形式呈现给大家的崭新的理念。这场活动的意义就在于向大众展现了时尚和设计世界的非凡魅力。每年，500000到场参加盛会的观众情绪高涨，在视觉和听觉上都得到了极大的满足！今年，为了在T台上展示高端品牌的表演，活动策划人为活动设计了很多特别的策划。近40场的时装秀，包括8场特别活动，展示了100多个品牌和设计师的作品。主要的品牌包括：ESPRIT,FOXYJEANS,FRENCHCONNECTION,GROGGY,LECHATEAU,MEXX,POINTZERO,ROOTS,TOMMYHILFIGER……]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Tue,28 Aug 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
	<item>
	<title><![CDATA[加拿大泳装品牌Shan 简约、时尚的设计风格]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-08-29/200709122237571254.shtml</link>
	<description><![CDATA[夏日里，海滩上的时尚惹火焦点永远是身着独特个性的泳装女郎！伴随着你...]]></description>
	<text><![CDATA[夏日里，海滩上的时尚惹火焦点永远是身着独特个性的泳装女郎！伴随着你奔向热情的沙滩，让身体和心情与久违的大海最直接的拥抱、恣意玩耍。加拿大泳装品牌Shan夏季泳装女郎尽情享受阳光沙滩假期，夏日里，海滩上的时尚惹火焦点永远...泳装自诞生之日起，就是独立、性感、前卫的代名词。对于很多女性而言，泳装已远远超出了其功能性，而被赋予了更多个性的含义。五彩缤纷、千姿百态的泳衣。]]></text>
	<category>服饰设计</category>
	<keywords>服饰设计</keywords>
	<author>Roy</author>
	<source>伊人风采</source>
	<pubDate>Wed,29 Aug 2007 00:00:00 GMT+8</pubDate></item>
	<item>
	<title><![CDATA[Marc Jacobs的格子裙独特的设计风格]]></title>
	<link>http://www.fadmy.com/news/fashion/fushisheji/2007-08-29/200709122237561697.shtml</link>
	<description><![CDATA[我们看到的这款MarcJacobs格子裙采用了丝绸布料，带子虽...]]></description>
	<text><![CDATA[我们看到的这款MarcJacobs格子裙采用了丝绸布料，带子虽然捆绑在了前面，却透漏出日式浮世